Année 1

Enseignants : Cléo Huet et Olivier Létang

Etre capable de faire avec ses mains, de mettre en place un protocole de fabrication. Etre capable d’appréhender la notion de volume dans l’espace, ainsi que développer les bases des savoir-faire en maquette.

Enseignante/Faculty : Zoé Inch

Development and increased confidence relating to communication (oral and written) in everyday English and in the artistic domain.
The acquisition of English enabling students to:
– Produce creative work while using the language to communicate.
– Participate in presentations, discussions and critiques.
– Understand authentic texts and discussion such as those in the media and arts-related press (printed and digital formats) as well literature, cinema, artists’ presentations, etc.
– Use relevant terminology and participate in discussions relating to contemporary art, design, cinema etc.
– Gain confidence and enjoy using English.
– The ability to set up a sound recording relating to the human voice.

Cette journée d’étude permet de mettre en perspective et contextualiser les connaissances liées au cours réguliers du Plateau dans le champs de l’exposition et du curating. Il s’agira de questionner les oeuvres protocolaires au moment de leur exposition, de leur publication et de leur activation.

Enseignant : Didier Kiefer

« Iris et irisation »*
Cours obligatoire en année 1
Vendredi 8h30 à 12h30
Par demi groupe, une semaine sur deux au semestre 1

* Propriété qu’ont certains corps de produire les couleurs de l’arc-en-ciel par décomposition de la lumière Propriété

La couleur est un moyen important, aujourd’hui comme hier, de stimuler la perception de la réalité : elle met en évidence l’espace, l’ambiguïté, l’éphémère, l’instable, tout en étant un support de mythes et d’affects.**
Il s’agira de découvrir les « champs chromatiques » dans le domaine des arts imprimés, par une pratique résolument contemporaine de la couleur en impression(s).
Histoire des couleurs, interprétation sociale et expérimentation de la perception visuelle d’une surface, d’une lumière …
L’atelier devra être considéré comme un lieu de transmission, d’échange, de diversité pour ainsi y développer un travail d’expérimentation et de recherche autour de la couleur et sa mise en en espace …

** Cruz-Diez Carlos « réflexion sur la couleur »

Enseignant : Servin Bergeret

Cet enseignement permet l’acquisition des grands repères chronologiques de l’histoire de l’art de l’Antiquité au XIXe siècle et d’un vocabulaire spécifique. S’adjoint à ces apports culturels et théoriques, la découverte des sources, des méthodes et pratiques de l’histoire de l’art, à partir de l’expérimentation de l’analyse d’œuvre. Ainsi, les étudiants sont accompagnés dans la réalisation de travaux écrits et oraux, afin de faciliter l’apprentissage de la hiérarchisation des idées et de favoriser le développement de nouvelles capacités d’observation, d’analyse et d’interprétation, mais également d’acquérir une autonomie et méthodologie de travail.

Enseignant : Florian Sabatier

Découverte des différents outils et supports de création graphique ; de la chaîne graphique.
Maîtrise des bases des trois logiciels enseignés.
– Photoshop
– Illustrator
– Indesign
Sensibilisation aux nouvelles pratiques numériques (nouvelles applications sur supports portables et smartphones, formation sur l’utilisation des machines de production de l’école)

Enseignante : Anne Immelé

Articulant théorie et pratique, ce cours a pour but de permettre aux étudiants d’expérimenter la photographie sous différentes formes. Les cours permettront de s’interroger sur un médium en constante mutation.
Introduire théoriquement et pratiquent les enjeux de la pratique photographique
Favoriser l’expérimentation
Amorcer une réflexion sur l’image photographique

Enseignant : Jean-Nicolas Ertzscheid

Dessiner pour concevoir :
Guider l’étudiant dans l’apprentissage de techniques de représentation comme autant d’outils de formulation d’intentions de projets claires et intelligibles. L’objectif sera de donner à chacun les bases pour réfléchir et s’exprimer avec le dessin comme épure en l’envisageant comme une pratique quotidienne au service de l’élaboration du projet. Au départ les modes de représentation courants telle que les perspectives à un et deux points de fuite, l’axonométrie et les techniques de dessin comme l’ombrage et le traitement de la couleur seront des fondamentaux à acquérir par l’étudiant.

Dessiner pour communiquer :
Les objectifs seront d’apprendre à l’étudiant à adapter un langage graphiques à chaque interlocuteur et de l’amener à réfléchir à la porté de ses choix graphiques
Explorer différents médiums permettra à chacun de trouver ses outils de prédilection et d’en faire une pratique quotidienne.

Enseignant : Ivan Fayard

Prise de conscience de la nécessité d’une inscription dans l’actualité de la scène contemporaine. Une pratique de la peinture par l’expérimentation, l’accrochage des travaux, une appréhension de l’espace ainsi que l’utilisation du temps et l’usage de la culture comme matériaux inhérents à la mise en place d’un processus de création conscient et éclairé.

Enseignant : Jérôme Game

– Introduire les étudiants à plusieurs des jalons majeurs de l’esthétique philosophique en tant que discipline historique.
– Les entraîner à une lecture analytique et comparatiste de corpus variés, théoriques et plastiques.
– Les entraîner à un usage réflexif et critique des concepts étudiés pour construire des positions argumentées.
– Travailler l’expression pour engager les matériaux étudiés avec clarté et cohérence.

Enseignants : Claire Morel et Christian Savioz

Lieu de réflexion et de production, l’atelier de sérigraphie permet l’expérimentation de supports variés :
– impression sur textile : impression sur coton et matières synthétiques, motif placé, métrage, etc.
– impression papier : livres, affiches, papier peint, etc.
– impression sur bois, verre, métal, matières plastiques, etc.
Prise en charge des projets individuels, ou de groupe.

Enseignants/Faculty : Brice Jeannin et Jan-Claire Stevens

Introduction croisée au dessin d’observation et au sonore dans l’art. Acquérir des techniques simples, développer une pratique expérimentale.

A common introduction to observational drawing and sound in art; acquisition of simple techniques, development of experimental practice.

This course forms a common introduction to both observational drawing and sound in art. The objective is to explore a territory and to discover the creative possibilities offered through the use of the two mediums.
This year the accent will be on spatialisation and spatial relationships: what auditory and visual perceptions do we have of our environment, and how can we use these perceptions to create a shift towards other forms or other sounds and then situate these in a new space?

Enseignant : Thierry Ballmer

Projets et recherche autour de la couleur.

Former le regard / Développer la réflexion par le croquis, la prise de notes et le dessin créatif / Eviter le gaspillage d’idées / Maintenir rigueur et souplesse face à ce qu’on veut exprimer /avoir un recul critique /Approcher l’imaginaire 3D / Mettre en place un ‘dessin d’organisation’ /

Enseignant : Guillaume Chauchat

Une première approche de l’image narrative, en jouant avec le potentiel narratif des outils fondamentaux du dessin (composition, ligne, aplat, valeurs et couleur)

Enseignante : Sandrine Israël-Jost

Ce cours propose un panorama de questions concernant tant l’origine de l’interrogation philosophique sur l’art que son évolution historique. L’œuvre d’art est représentative d’une manière de signifier qui n’est pas sans rapport avec le mouvement expressif de la pensée philosophique. Elle convoque une attention particulière portée au contexte sensible de notre expérience et de notre connaissance. Notre interrogation à ce sujet a été consacrée à la notion de l’incarnat en peinture comme exemplaire des débats traversant l’histoire de la critique

1. Acquisition dans la pratique d’un vocabulaire technique, théorique et utile en anglais. Communiquer sur son
travail avec un langage simple mais efficace.

2. Apprendre à construire ses propres ressources pour travailler aisément peu importe les moyens.

3. Initiation à la micro-édition (l’objet-livre, le scénario, la narration, la mise en page, l’écriture, etc)

Enseignante : Aurélie Gasche

Enseignant : Loïc Herellou

Le cours sera axé autours différents apprentissages :
– Une initation aux fondamentaux du graphisme, rapport texte/image, mise en page adaptée à l’écran.
– Découverte de différents outils de production web, dont des éditeurs de code et des langages associés.
– Savoir fondamentaux liés aux outils numériques, formats, encodages, langages.

Enseignant : Nicolas Fourgeaud

Les images et les représentations peuvent-elles être considérées comme des acteurs sociaux ? Pour nourrir notre réflexion sur cette interrogation particulièrement contemporaine, nous nous retournerons vers une séquence historique où la culture des images européenne se déploie de manière spectaculaire, la fin du Moyen-Âge et le début de la Renaissance (XII°-XV° siècles). Nous nous interrogerons sur les écosystèmes des images, leurs rôles sociaux (religieux, politique), les pratiques qui leur sont liées, et les agendas théoriques dont va les charger la culture savante, construisant ainsi progressivement une autonomie pour l’art dans la sphère des pratiques humaines.

Cours obligatoire.
Horaires : Mardi 18h00 – 20h00
Jeudi 9h – 13h
Méthode d’enseignement : Cours magistral.

Ce cours de huit séances a pour but de s’initier aux techniques noir et blanc traditionnelles mais surtout de construire une petite série cohérente autour d’une thématique très présente dans l’histoire de la photographie. Construire un projet, élaborer une série, la réaliser dans un temps donné et choisir un modèle de monstration qui soit signifiant avec le projet, sont les objectifs de ce cours. 10 étudiants maximum

Enseignante : Marie-Jo Daloz

À l’instar des modes d’expression les plus divers, la peinture a son mode de pensée et son langage spécifique.
En faisant l’expérience de la peinture, on découvrira ce qui fait les spécificités de ce mode d’expression afin que chacun puisse réaliser un dépassement, activer et/ou répondre à une nécessité.
Peindre s’est aussi la couleur, interroger son regard, rendre visible ce qui échappe…
Peindre s’est aussi dessiner pour comprendre comment la précision d’un regard ou celui d’un geste s’apparente à la précision d’une pensée.
Peindre, dessiner… c’est penser : penser en acte.

Enseignant : Nicolas Fourgeaud

Les images et les œuvres d’art ne parlent jamais seules : elles sont traversées par un monde social qui les fait agir et qui nous fait parler. Apprendre à faire fonctionner images et œuvres avec un outillage théorique, même un peu bricolé, c’est se donner les moyens d’approcher les pratiques artistiques et son propre travail avec un peu de distance. On explorera ici différentes façons de faire : l’analyse iconographique (Erwin Panofsky), les approches sociales (Meyer Schapiro, T.J Clarck, Thomas Crow), mais aussi les études visuelles contemporaines (Visual Studies) et les outils que nous apporte l’anthropologie des images dans ses diverses manières (Jean-Claude Schmitt, Hans Belting, Alfred Gell, Philipe Descola … )

Ce cours sera consacré à l’acquisition d’outils destinés à l’analyse des images.
Horaires : Jeudi 11h – 13h
Méthode d’enseignement : Cours magistral

Enseignants : Charles Kalt et Samuel François

Acquérir des connaissances qui informent le regard et le travail plastique, ainsi que des critères d’appréciations objectifs et nuancés, grâce à l’observation, l’expérimentation et la documentation. Affiner ses perceptions. Travailler la mise en oeuvre des outils plastiques.

Enseignant : Samuel François

Acquérir des connaissances qui informent le regard et le travail plastique, ainsi que des critères d’appréciations objectifs et nuancés, grâce à l’observation, l’expérimentation et la documentation. Affiner sa méthodologie. Développer le travail en groupe. Travailler la mise en oeuvre des outils plastiques au service d’un projet.

Enseignants : Konrad Loder et Nasser Khelifi

Familiariser l’étudiant avec les techniques de base de la création et ses méthodologies puis préparer l’étudiant à un travail spécifique.

Enseignant : Alain Della Negra et Liv Sculman

Ce cours accompagne une réflexion sur un des projets du semestre 1 ou sur un thème de prédilection choisi par chaque étudiant.
Nous regarderons des images et tenterons d’en savoir un peu plus sur ce qu’on voit et de le faire savoir un peu mieux.

Enseignant : Vincent Chevillon

Cet atelier propose d’expérimenter et d’étudier l’espace, ou plutôt les espaces, leur perméabilité, leurs agencements, leurs perspectives.
Par l’intermédiaire de différents outils, nous appréhenderons l’espace(s) afin de les observer,de s’y repérer et d’y intervenir.
Situer, infliger, détourner, déformer, déplacer, couper, monter, cadrer, modeler, porter, extraire, assembler, parfaire, déporter, insérer, etc… sont autant de manière d’accorder des espaces, de définir des corps.

Enseignante : Claire Malrieux

«A drawing should be an investigative device, a voyage of discovery, a series of glances into the future» (Peter Cook). S’il n’existe pas de regard vierge, on peut être amené à voir certaines choses pour la première fois. S’engage alors l’étonnant voyage du regard neuf rempli pourtant de tant de choses déjà vues. Penser le dessin comme un dispositif d’enquête, comme un outil d’analyse et de déchiffrage de notre monde et de nos images, mais aussi comme un moyen privilégié de communication et de recherche. En traversant les différents statuts du dessin, il s’agira d’interroger les points de vue sans idées préconçues (de la vision aspective aux systèmes de représentation 2D et 3D), de traverser et d’explorer les imaginaires visuels à travers l’acquisition des systèmes de représentations graphiques afin de développer un regard possible et singulier sur les choses.

Enseignants : Olivier Beiger et Bernard Bleny

Le mot « prépresse » englobe toutes les opérations nécessaires en amont d’une impression. Ces opérations sont de natures diverses comme le choix, l’élaboration
et le traitement d’un sujet, mais aboutissent obligatoirement à la création d’un ou plusieurs typons servant à fabriquer une matrice (écran pour la sérigraphie, plaque pour l’offset, l’hélio. ou la flexo.) destinée à l’impression.

Enseignants : Olivier Beiger et Bernard Bleny

Description des qualités et destinations des
différents papiers en stock dans l’atelier.
Mise en pratique par les étudiants de l’utilisation du grand massicot par la coupe de débitage de l’édition du Pif.

Rapide parcours des possibles de la lithographie et de l’alugraphie, ses possibilités graphiques et photomécaniques, de la préparation au tirage jusqu’à l’impression sur papier. Impression d’un marque page par les étudiants qui sera intégré au Pif.

Enseignantes : Ju -Young Kim et Léa Hussenot Desenonges

Introduction sommaire à la reliure afin de donner aux participants les notions de bases nécessaires à l’élaboration d’un projet. Connaître les différentes étapes de la fabrication d’un livre et assimiler les temps de réalisation. Dernière étape du cursus Pif : à savoir la reliure d’un petit livre cousu (72 pages) en couverture souple. Pliure et plaçure des cahiers, grecquage, couture, apprêture du dos, emboîtage et rognage.

Enseignants : Michel Ravey et Pierre Speich

Visite de l’Atelier Numérique pour découvrir les différents outils qui le composent et leurs spécificités (imprimantes Noir et Blanc, couleur, scanner). Un exercice avec InDesign© sera l’occasion de se familiariser avec les notions essentielles à maîtriser pour l’utilisation optimale de ce logiciel et pour préparer les documents en vue de l’impression.

Enseignante : Camille Bonnefoi

L’atelier permet de comprendre le principe fondamental du cadrage et de la composition d’une image, et de se débarrasser progressivement des modes automatiques
des appareils numériques. Gérer le flou et
la netteté d’une image, sa couleur et sa luminosité seront également l’objet de différents exercices pratiques. Se familiariser, grâce à une alternance de théorie et d’exercices pratiques, avec les fonctions élémentaires d’un appareil photographique, qu’il soit argentique ou numérique : l’objectif pour le cadrage, le diaphragme, la vitesse et la sensibilité pour l’exposition. Réaliser, par groupe de quatre, des photographies en studio dont la thématique est libre. Ces images seront commentées et trois seront sélectionnées pour une édition en sérigraphie dans votre Pif.

Enseignants : Olivier Beiger et Bernard Bleny

Toutes les parties pratiques, de l’impression des cahiers et de la couverture, seront réalisées par les étudiants qui se relaieront sur les différents postes : dégraissage, enduction, séchage, insolation et retouches des écrans, préparation des encres, repérage, impression et séchage des feuilles selon la nature de l’encre.