ÉDITO

ÉDITO

Thomas Ribémont, Président d’Action contre la Faim

Pour la première fois depuis 10 ans, la faim augmente dans le monde. Le nombre de personnes souffrant de la faim est passé de 777 millions à 815 millions avec 38 millions de personnes sous-alimentées supplémentaires en 1 an. L’objectif d’éradiquer la faim d’ici 2030, objectif que la France s’est elle-même fixée, apparaît désormais difficilement réalisable.

Depuis plus de 35 ans, Action contre la Faim joue un rôle majeur dans la lutte contre ce fléau aux côtés d’autres acteurs engagés. La mobilisation de donateurs comme vous lors d’évènements tels que la vente aux enchères organisée par la Haute école des arts du Rhin (HEAR), ainsi que le travail des équipes d’Action contre la Faim, contribuent à combattre la faim et je vous en remercie au nom de toutes les équipes déployées sur nos 49 missions.

Je remercie également la délégation de Strasbourg, qui organise cet événement en partenariat avec la HEAR, et qui donne l’opportunité à Action contre la Faim (France) d’agir auprès de donateurs hors de ses frontières.

Thomas Ribémont
Président d’Action contre la Faim

LOT N°01
Marianne Gayko-Roth

Prix de réserve 100 €

Marianne Gayko-Roth

Faim de vie sans fin 2

Techniques et matériaux : assiette en porcelaine, peintures pour porcelaine.

Marianne Gayko-Roth enseigne l’art en lycée, à l’École européenne, à la Haute école des arts du Rhin. Artiste voyageuse, elle crée des carnets de voyage, publie et expose ses recherches, partage son regard altruiste sur la diversité de l’ailleurs.

www.marianneroth.com

LOT N°02
Marianne Gayko-Roth

Prix de réserve 100 €

Marianne Gayko-Roth

Faim de vie sans fin 3

Techniques et matériaux : assiette en porcelaine, peintures pour porcelaine.

Marianne Gayko-Roth enseigne l’art en lycée, à l’École européenne, à la Haute école des arts du Rhin. Artiste voyageuse, elle crée des carnets de voyage, publie et expose ses recherches, partage son regard altruiste sur la diversité de l’ailleurs.

www.marianneroth.com

LOT N°03
Josepe

Prix de réserve 100 €

Josepe

Bus Stop

Diplômé de l’École des Beaux-arts d’Angoulême en 1995 sous la présidence de Moebius, Josepe est un dessinateur, auteur et éditeur qui a toujours basé sa création sur l’expérimentation narrative et la recherche graphique. Josepe a publié depuis 1988 dans de nombreux contextes éditoriaux et a co-fondé depuis le début des années 1990 plusieurs labels ou structures éditoriales, traditionnels sur papier autant que numériques, mais toujours dans le domaine de la bande dessinée et de l’exploration éditoriale et graphique. Il développe depuis 2011 les éditions des Forges Graphiques de BELLOLOCO en compagnie de l’auteure Julie M.

www.josepe.fr

LOT N°04
Stéphane Belzère

Prix de réserve 100 €

Stéphane Belzère

Stéphane Belzère, artiste franco-suisse, né à Argenteuil en 1963, a étudié à l'École nationale supérieure des Beaux-Arts de Paris. Basée sur l’observation et la transcription d’une réalité, sa peinture nécessite le contact direct avec l’objet ou des séjours sur les sites à représenter.

En 1996, il commence une collection de bocaux alimentaires en verre. Il a réalisé par ailleurs « les tableaux longs », toiles de formats très allongés où sa peinture, oscillant entre abstraction et figuration, entre dominantes bleues et blanches ou vertes et jaunes, pourrait évoquer des paysages glaciaires ou des scènes oniriques dépouillées. Avec la cathédrale de Rodez, il réalise ses premiers vitraux. C'est dans la continuité de ce travail sur les vitraux que Stéphane Belzère réalise ses toiles représentant des IRM de cerveaux.

LOT N°05
Alain Trez

Prix de réserve 300 €

Alain Trez

Alain Trez a exercé ses talents dans des domaines divers. Enfant, il voulait devenir diplomate, il a fait des études de droit à l’École des sciences politiques. Mais son goût du dessin et son sens de l’humour l’ont emporté. Après avoir collaboré comme cartooniste à de nombreux journaux et magazines français et étrangers, il a publié avec sa femme des albums pour enfants aux États-Unis, travaillé pour la publicité, créé des affiches, des dessins animés.

En 1990, il fut le lauréat du prix de l’humour noir et a obtenu en 1993 celui de l’humour vache. Désormais, il se consacre à la peinture. Il a conçu un mur peint pour la ville de Paris dans le 19e arrondissement et expose régulièrement ses œuvres.

www.alaintrez.free.fr

LOT N°06
Élise Planhard

Prix de réserve 100 €

Élise Planhard

Vaguement brisé

Techniques et matériaux utilisés : Grès blanc, émaux.

Sensible à la nature et à l'architecture, l'histoire et le contemporain, collectionneuse d'objets, d'images, de rebuts, je réalise des céramiques, des dessins, des photographies, des motifs. En laissant sa place à l'aléatoire, je cherche à créer des rencontres entre ces différents domaines. De ces collages émergent de nouveaux dialogues. Les objets ratés, cassés, sont rarement recollés ; ils sont souvent jetés directement après que le drame ait eu lieu. Pourtant, d'eux se dégage quelque chose.

Dans une époque où tout est facilement remplaçable, où les ressources s'épuisent, donner une seconde vie à ces objets ouvre de nouvelles perspectives. Alors que l'on pensait ne plus rien pouvoir en tirer, ils nous racontent encore des histoires.

Élise Planhard est étudiante à la HEAR en 5e année de l’option Art-Objet

www.eliseplanhard.tumblr.com

LOT N°07
Élise Planhard

Prix de réserve 100 €

Élise Planhard

Vaguement brisé

Techniques et matériaux utilisés : Grès blanc, émaux.

Sensible à la nature et à l'architecture, l'histoire et le contemporain, collectionneuse d'objets, d'images, de rebuts, je réalise des céramiques, des dessins, des photographies, des motifs. En laissant sa place à l'aléatoire, je cherche à créer des rencontres entre ces différents domaines. De ces collages émergent de nouveaux dialogues. Les objets ratés, cassés, sont rarement recollés ; ils sont souvent jetés directement après que le drame ait eu lieu. Pourtant, d'eux se dégage quelque chose.

Dans une époque où tout est facilement remplaçable, où les ressources s'épuisent, donner une seconde vie à ces objets ouvre de nouvelles perspectives. Alors que l'on pensait ne plus rien pouvoir en tirer, ils nous racontent encore des histoires.

Élise Planhard est étudiante à la HEAR en 5e année de l’option Art-Objet

www.eliseplanhard.tumblr.com

LOT N°08
Nelly Biche de Bere

Prix de réserve 100 €

Nelly Biche de Bere

Diplômée en design industriel, Nelly Biche de Bere, née en 1964, part aux États-Unis à l’âge de vingt ans. C’est là qu’elle crée ses premiers bijoux avec des matériaux de récupération. Après quelques ventes en porte à porte, le succès est rapidement au rendez-vous : les commandes s’enchaînent, elle expose au musée d’Art moderne de New York, au centre Georges Pompidou, fait du design d’intérieur pour des hôtels de luxe. En pleine ascension, elle crée alors sa marque de bijoux et de vêtements qu’elle développera jusqu’en 2007, année où elle décide de se réinstaller dans sa ville de cœur New York.

Ouverte sur le monde, Nelly souhaite faire tout ce qu’elle peut pour apporter son aide. « Ca me scandalise de me dire qu'il y a des gens qui souffrent de la faim dans le monde, je ne comprends pas. »

LOT N°09
Laurent Danzo

Prix de réserve 300 €

Laurent Danzo

L’endort-mie

Les illustrations de Zodanzo ne sont pas jolies, elles sont sensées. Ou plutôt elles cherchent du sens, questionnent notre actualité, notre société. Elles tentent d’éveiller les consciences, rêvant d’un meilleur vivre-ensemble.

Un engagement que Zodanzo investit dans des ateliers artistiques, où l’illustration comme langage permet à des publics très divers de s’exprimer (scolaires, détenus, jeunes en difficulté…). Il réalise aussi, par exemple, des images pour le Conseil de l’Europe déconstruisant les préjugés sur les Roms.

www.zodanzo.ultra-book.com

LOT N°10
Nathalie Choux

Prix de réserve 300 €

Nathalie Choux

Pomme

Après un diplôme d'Arts Appliqués à Paris, Nathalie Choux passe une année à l'École nationale de Prague. De retour en France, elle s'inscrit aux Arts Décoratifs, section illustration, et choisit alors le livre pour faire partager son univers poétique et décalé, distillant dans ses ouvrages un humour à la fois tendre et piquant.

Par le biais de la céramique, elle transforme son univers graphique en volume : celui-ci est peuplé de créatures espiègles, inspirées des mangas. Elle travaille également pour la presse et la publicité.

www.nathaliechoux.com

LOT N°11
Harmonie Begon

Prix de réserve 100 €

Harmonie Begon

Quatre jours

Technique : Grès émaillé, Technique à la plaque

Ma pratique du design a toujours été liée au travail artisanal. Mes recherches se focalisent actuellement sur la poterie rurale et féminine du nord du Maroc et interroge les conditions de production d’objets et leurs conséquences.

Pour le projet ACF j’ai souhaité me concentrer sur la fabrication des assiettes avec ses contraintes : quatre jours dans l’atelier, faire des assiettes. À ma disposition deux mottes de terre, pas plus, et ne pas utiliser le tour. J’ai travaillé la technique de la plaque, qui permet de monter des formes régulières à la main, en préparant des fonds, des rebords, et des anses en série, avant de les combiner instinctivement. Une série d’une vingtaine d’assiettes a été produite, à partir de laquelle ce lot a été choisi.

Harmonie Begon est étudiante en 5e année Design à la HEAR

www.harmoniebegon.com

LOT N°12
Alexandra David

Prix de réserve 100 €

Alexandra David

Silence Fell

Techniques et matériaux utilisés : assiette en céramique et peinture thermodurcissable

Performant aussi bien dans un téléphérique que dans une maison de retraite, éditant des micro-éditions ou intervenant dans des magazines de kiosque à journaux, l’artiste Franco-Australienne développe un travail à la fois intuitif et contextuel. Artiste, graphiste ou enseignante à la Haute école des arts du Rhin, elle explore matériaux, systèmes de pensée et techniques éclectiques. Elle contribue également avec La Maison d’Édition d’Idées à la publication de livres, revues, fanzines réalisés par des auteurs enfants.

Silence Fell, est une série de 3 assiettes qui matérialisent trois fonds de tasses de café distinctes, dont la couleur sombre est imprégnée du reflet d’un coucher de soleil rose irisé.

at.alexandra.david.free.fr

LOT N°13
Claude Laurent

Prix de réserve 300 €

Claude Laurent

World Face

Diplômée de l’École des Beaux-arts de Paris en 1979, son œuvre se caractérise par une stylisation des formes, l’épuration des lignes et l’utilisation exclusive des couleurs primaires. Elle a connu Man Ray, Salvador Dali et Sonia Delauney. En 1989, Claude quitte la France pour s’installer aux États-Unis, où elle vivra pendant près de quinze ans.

Elle a participé à de très nombreuses expositions individuelles et collectives à travers les USA. En 1995, Claude effectue un tour du monde afin de s’imprégner des différentes cultures et particularités artistiques propres à chacun des pays dans lesquels elle séjourne. Elle est également décoratrice d’intérieur et coloriste-conseil.

Elle a réalisé de très nombreuses peintures murales, dans toutes sortes de lieux (hôpitaux, restaurants, villas, magasins…)

www.claudelaurent.com

LOT N°14
Charles Kalt

Prix de réserve 100 €

Charles Kalt

Charles Kalt étudie à l’École supérieure des Arts Décoratifs de Strasbourg de 1973 à 1978 puis fonde l’imprimerie industrielle spécialisée en sérigraphie, Lézard graphique. De 1999 à 2011 il est vice-président du Castel Coucou, espace expérimental d’art contemporain à Forbach.

Il crée en 2003 c.k.éditions, atelier d’édition et d’impression pluridisciplinaire tout en poursuivant un travail personnel d’artiste dans le domaine des arts imprimés.

En 1990, il devient professeur de l’atelier gravure de l’actuelle HEAR. Il y fonde l’atelier de sérigraphie et introduit les techniques d’impression numérique. Il créé un pôle impression pluridisciplinaire et transversal pour toute l’école et est actuellement responsable de l’atelier transversal IMPRESSION(s) qui a pour enjeu le domaine élargi des arts imprimés.

www.charleskalt.fr
www.ckeditions.com

LOT N°15
Agnès Yamakado

Prix de réserve 300 €

Agnès Yamakado

C’est à l’occasion d’un tour du monde en vélo que Hiroyuki et Agnès Yamakado se sont connus. Hiroyuki a quitté le Japon à l’âge de 30 ans alors qu’il était ingénieur à Tokyo. Agnès a entrepris son voyage après avoir terminé ses études de mathématiques et d’astrophysique. Ils unirent leurs bicyclettes sur les routes avant d’unir leur vie. Après leur mariage, ils vécurent en France puis au Japon en 1981 avec leurs deux enfants. Peu après leur retour en France, ils créent en 1986 leur société d’édition de mobilier. Agnès enseigna jusqu’en 1987 puis se consacra entièrement au projet commun de développement de l’entreprise de design.

Aujourd’hui, elle est l’éditrice de son mari et lui permet, en le dégageant des contingences matérielles, d’exprimer librement sa créativité. Ensemble, ils réunissent leurs cultures, leurs envies dans un même élan de créativité.

www.yamakado.com

LOT N°16
Julien Neel

Prix de réserve 300 €

Julien Neel

Depuis tout petit, Julien Neel aime raconter des histoires. Entre les nombreux romans chez sa mère et les BD de son père, il y a matière pour s’évader et fabriquer ses propres aventures. Petit à petit, il se forge une culture bien à lui. Son esprit sans cesse en éveil s’inspire de tout ce qui lui passe sous la main : livres, BD, jeux vidéo, musique, films… Il œuvre dans le théâtre, la publicité, les jeux vidéo, la conception de cartes postales.

En parallèle, il continue de remplir ses carnets de croquis de bandes dessinées. Comme son père et son grand-père étaient illustrateurs, Julien trouve tout naturel de raconter ses propres histoires en images.

www.blogdejulienneel.blogspot.fr

LOT N°17
Camille Guérin

Prix de réserve 100 €

LOT N°18
Julie M.

Prix de réserve 200 €

Julie M.

Diplômée de l’École des Beaux-Arts d’Angoulême, scénariste, illustratrice et coloriste de bandes dessinées. Elle s’adresse aux petits et grands de la même façon à travers son univers coloré et riche qui met en situation de drôles de personnages. La dessinatrice invente au fil des pages et des encrages de futures rencontres, des retrouvailles, une forêt inconnue, des manifestations, des détritus, de la danse, des monstres, de la neige à l'encre noire pour finalement créer de petites brèves sous forme de cartoon. Julie M et Josépé ont créé les éditions Belloloco, une structure indépendante.

LOT N°19
Jean Vautrin

Prix de réserve 500 €

LOT N°20
Jean-Charles de Castelbajac

Prix de réserve 300 €

Jean-Charles de Castelbajac

La Scarlatone

Jean Charles de Castelbajac est un créateur de mode emblématique, comme en témoignent ses 40 ans de création qui lui confèrent encore aujourd'hui une place originale parmi ses contemporains. Après un passage dans la société qui appartient à sa mère et dont il devient le directeur artistique, il étudie à l'école des Beaux Arts, puis à l'École supérieure des Industries du Vêtement. En 1978, il crée sa propre collection, et au cours des années réalise un travail foisonnant.

Joignant ses deux passions, l'art et la mode, il crée des robes-tableaux ou graffitis ; il fait appel à des peintres, découvre et fait travailler les talents. Au milieu des années 2000, il est exposé au Victoria and Albert Museum ainsi qu'au Musée de La Mode de Paris.

www.jc-de-castelbajac.com

LOT N°21
Jean-Charles de Castelbajac

Prix de réserve 300 €

Jean-Charles de Castelbajac

Gloire

Jean Charles de Castelbajac est un créateur de mode emblématique, comme en témoignent ses 40 ans de création qui lui confèrent encore aujourd'hui une place originale parmi ses contemporains. Après un passage dans la société qui appartient à sa mère et dont il devient le directeur artistique, il étudie à l'école des Beaux Arts, puis à l'École supérieure des Industries du Vêtement. En 1978, il crée sa propre collection, et au cours des années réalise un travail foisonnant.

Joignant ses deux passions, l'art et la mode, il crée des robes-tableaux ou graffitis ; il fait appel à des peintres, découvre et fait travailler les talents. Au milieu des années 2000, il est exposé au Victoria and Albert Museum ainsi qu'au Musée de La Mode de Paris.

www.jc-de-castelbajac.com

LOT N°22
Combas

Prix de réserve 1 500 €

Combas

Robert Combas, né en 1957 à Lyon, grandit à Sète dans un milieu populaire, cosmopolite et marqué par la pensée communiste. Il étudie les Beaux-Arts à Montpellier de 1974 à 1979. Ce premier changement d’environnement culturel imprègne sa démarche artistique d’un savant mélange de « culture populaire » et de « culture légitime ». Figure de proue de la « Figuration libre », l’œuvre de Robert Combas déborde les frontières de la peinture pour se déployer en volume, dessin, performance et musique plus récemment.

Sa peinture s’inspire du rock dont l’artiste est un fin amateur, des images populaires, des livres d’enfance, des manuels scolaires tout comme des grands maîtres classiques qu’il ré-interprète, des dessins académiques qu’il tatoue, des grands drames de l’Histoire, des scènes mythologiques, des guerres qui continuent de l’obséder.

www.combas.com

LOT N°23
Christian Lacroix

Prix de réserve 1 000 €

Christian Lacroix

Techniques et matériaux utilisés : assiette et couleur pour céramique.

Le couturier français né à Arles débute des études d’histoire de l’art en 1969 à Montpellier, entre à la Sorbonne à Paris puis à l’École du Louvre dans l’idée de devenir conservateur de musée. Il débute dans la mode par un premier emploi chez Hermès, puis devient directeur artistique dans la maison Jean Patou pendant six ans. En 1987, il ouvre sa propre maison de couture.

La Provence, l'Espagne, Venise, les corridas, les couleurs chaudes, les costumes des siècles passés, le métissage des cultures l'inspirent. Ce magicien des couleurs, sculpteur de formes et de volumes a également réalisé de très nombreux costumes pour le théâtre et l'opéra.

www.christian-lacroix.com

LOT N°24
Christian Lacroix

Prix de réserve 800 €

Christian Lacroix

Techniques et matériaux utilisés : assiette et couleur pour céramique.

Le couturier français né à Arles débute des études d’histoire de l’art en 1969 à Montpellier, entre à la Sorbonne à Paris puis à l’École du Louvre dans l’idée de devenir conservateur de musée. Il débute dans la mode par un premier emploi chez Hermès, puis devient directeur artistique dans la maison Jean Patou pendant six ans. En 1987, il ouvre sa propre maison de couture.

La Provence, l'Espagne, Venise, les corridas, les couleurs chaudes, les costumes des siècles passés, le métissage des cultures l'inspirent. Ce magicien des couleurs, sculpteur de formes et de volumes a également réalisé de très nombreux costumes pour le théâtre et l'opéra.

www.christian-lacroix.com

LOT N°25
Antoine Helbert

Prix de réserve 100 €

Antoine Helbert

Dégustation, contemplation

Techniques et matériaux utilisés : faïence et émail noir

Diplômé de l’école des Arts Décoratifs de Strasbourg, il fut peintre-sculpteur et chef peintre à l’Opéra National du Rhin pendant 24 ans. Plasticien indépendant il réalise trois expositions de peintures et installations dans les années 2000 à 2010. Entre temps il se fait repérer par l’Orchestre Philharmonique de Strasbourg dont il réalise deux campagnes de publicité. Depuis 2007, il signe graphiquement différentes campagnes publicitaires comme les animaux hybrides de la marque Orangina, pour Canal +, Grimbergen, la Française des jeux, Diesel, Chantal Thomass…Actuellement il est directeur artistique de l’événementiel à la ville de Ribeauvillé et prépare un ouvrage consacré à la ville de Constantinople.

www.antoine-helbert.com

LOT N°26
Roger Dale

Prix de réserve 100 €

Roger Dale

Né en Angleterre, titulaire des diplômes ACA (Canada), MFA (USA) et DNSEP (France). Il a vécu au Canada 25 ans avant de s’installer en France. Il est intervenu entre autres auprès des établissements suivants : École supérieure d’art dramatique du TNS, Weissensee Kunsthochschule de Berlin, Hochschule für Kunst, Design und Populäre Musik de Freiburg, De Montfort University à Leicester, l’Alberta College of Art + Design au Canada et à la South Valley University, Faculty of Fine Arts en Egypte. Il a réalisé Portrait inachevé, une série de portraits des survivants du siège de Gorazde ou encore 100 vues de la liberté, cent tableaux réalisés dans l’enceinte du camp de concentration du Struthof. On a pu voir ses travaux dans des galeries à Paris, Grenoble, Los Angeles, Berlin, Genève, Sarajevo, Monaco, Woodstock VT, Munich, Louxor et Karlsruhe. Il enseigne à la Haute école des arts du Rhin.

LOT N°27
Aimé Politanski

Prix de réserve 100 €

Aimé Politanski

Dileta X (nom d’artiste)

Technique utilisée : assiette en céramique gravée d’un mot croisé.

Je farfouille dans les coins. Ça pose son ambiance et on vous mettra face au fait accompli. Quand j’ai dit que je ne savais pas quoi faire de ma vie, il m’a dit que c’était bon signe et que dans quelques années les policiers nous obligeraient à faire pousser nos plants sur demande. On me proposa de faire une assiette contre la faim, moi je réclame une assiette pour l’abondance. Et maintenant comme le disait Uncle Proverb « Give up the cash money that we couln’t eat up » dans un anglais hésitant. Allez, bisous, je dois aller arroser les tomates.

Aimé Politanski a étudié 3 années à la HEAR et souhaite rejoindre une école de céramistes.

LOT N°28
Wolinski

Prix de réserve 1 500 €

Wolinski

Diplômé des Beaux-Arts, il travaille dans l’usine de son beau-père avant de se consacrer entièrement au dessin. Il excellait à épingler les travers de ses contemporains, leur ridicule et leur bêtise. De Hara-Kiri à Paris Match, en passant par L’Écho des savanes, L’Humanité, Le Journal du dimanche, Télérama et Le Nouvel Observateur, Wolinski a, en un demi-siècle, égayé de nombreux titres de la presse française.

Sa rosserie lapidaire, la saveur de ses dialogues, son sens de la formule taillée dans l’aphorisme ont fait de ce bédéiste un observateur aigu de la vie politique et sociale. Georges Wolinski estimait que « l'humour est le plus court chemin d'un homme à un autre ».

Il est mort, à l’âge de 80 ans, le 7 janvier 2015 dans l’attentat où ont péri la plupart des membres de la rédaction de Charlie Hebdo, journal qu’il avait contribué à fonder.

LOT N°29
Pierre et Gilles

Prix de réserve 3 000 €

Pierre et Gilles

Pierre et Gilles est le pseudonyme de Pierre Commoy et de Gilles Blanchard, qui développent depuis 1976 une oeuvre à 4 mains, entre peinture et photographie : une fois la photo tirée sur toile, commence un méticuleux travail de peinture. Leurs tableaux mettent en scène aussi bien des anonymes qu'ils magnifient, ou des stars dont ils révèlent l'humanité, faisant l'apologie d'une humanité fragile, où chacun serait un être d'exception. Leur iconographie singulière explore la frontière entre l'histoire de l'art et la culture populaire.

Le musée d'Ixelles à Bruxelles et le MUMA au Havre leur consacrent une rétrospective majeure en 2017.

LOT N°30
Georges Moustaki

Prix de réserve 300 €

Georges Moustaki

Georges Moustaki, né Giuseppe Mustacchi de parents grecs, était instrumentiste, auteur-compositeur-interprète, poète. Ses œuvres seront souvent chantées par les plus grands : Piaf, Reggiani, Barbara, Dalida, Montand, Salvador entre autres… Georges Moustaki se révèle lui-même comme interprète en 1969 avec Le Métèque. Il a composé pour le cinéma, aimait également écrire, dessiner et peindre.

LOT N°31
Agnès B.

Prix de réserve 800 €

Agnès B.

Née en 1941, Agnès B., de son nom Agnès Troublé, suit des cours à l'École des Beaux-Arts de Versailles avant de devenir rédactrice de mode pour le magazine Elle, puis designer. Rapidement, elle crée  sa propre marque Agnès B., qu'elle développe sur le front du prêt-à-porter et se diversifie quelques années plus tard dans le secteur des cosmétiques. Les ressorts de cette entrepreneuse-artiste sont multiples : dessiner, créer, inventer, rencontrer, sponsoriser, filmer.

Cultivant une passion pour l'art contemporain, elle expose ses coups de cœur pour des artistes de tous bords : peintres, graffeurs, photographes. Femme d'affaires avertie, mais femme de cœur également, elle soutient de nombreuses associations : ACF, Aids, Act Up…

www.agnesb.fr

LOT N°32
Bruno Antony

Prix de réserve 300 €

Bruno Antony

Bruno Antony originaire d’Angers, est passionné par le dessin et la peinture depuis une vingtaine d'années. Il se construit à partir de 1997 un style avec des couleurs, des symboles dont les racines sont issues du monde de la bande dessinée.

L’artiste exprime des idées, des souvenirs, des messages qui seront perçus de façons différentes d’un visiteur à l'autre. Ce plasticien spontané et ouvert sur son environnement humain est un adepte des happenings, des performances où les collages se mêlent à la peinture.

www.brunoantony.net

LOT N°33
Gabs

Prix de réserve 300 €

Gabs

Gabs est né en 1951 à Tours. Après des études littéraires, il part voyager et s'installe trois ans en Colombie. De retour en France, à la fin des années 1970, il se lance dans le dessin d'humour. Depuis, il dessine régulièrement pour la presse dans des magazines tels que Le Nouvel Observateur ou l'Usine Nouvelle. Il travaille également pour la publicité et la communication. Il est l'auteur de nombreux ouvrages sur le monde de l'entreprise et de livres d'humour.

www.gabs.fr

LOT N°34
Bruno Carpentier

Prix de réserve 100 €

Bruno Carpentier

Les assiettes sont illustrées du portrait de Theodorin Obiang, fils du Président de la Guinée Equatoriale Theodore Obiang N'Guema M'Basogo. Theodorin a acheté pour 25 millions d'euros un pied-à-terre parisien au 45 avenue Foch, hôtel particulier de 4000 m2, 101 pièces, estimé après travaux à 200 millions d'euros. Le pied-à-terre contient dans son garage 20 véhicules, Rolls-Royce, Bentley, Ferrari, Bugatti, Maserati, Lamborghini.

De 2004 à 2011, près de 110 millions d'Euros du Trésor Public de la Guinée Equatoriale ont été crédités sur son compte courant. Il possède deux yachts, dont un de 90 mètres, qu'il a acheté  130 millions d'euros, équipé de luxueux intérieurs et prestations technologiques, qui consomme 17 tonnes de fuel par 24 heures. L'entretien du yacht coûte 800.000 Dollars par mois…

Bruno Carpentier est professeur à la Haute école des arts du Rhin.

LOT N°35
Chantal Thomass

Prix de réserve 1 000 €

Chantal Thomass

Créatrice de mode, fondatrice en 1975 de la marque de lingerie qui porte son nom. En 2004, elle ouvre à Paris une première boutique rue Saint Honoré. La marque est devenue aujourd'hui une griffe de lingerie de luxe reconnue dans le monde entier. Chantal Thomass étendra au fur et à mesure sa gamme de produits en lançant son premier parfum Chantal Thomass en 2002, des lunettes de soleil, une ligne de maquillage en 2009.

Elle collabore régulièrement avec de nombreuses marques éloignées du domaine de la lingerie. Chantal Thomass s'engage régulièrement dans des œuvres caritatives.

www.chantalthomass.fr

LOT N°36
Sonia Rykiel

Prix de réserve 500 €

Sonia Rykiel

Fondatrice en 1968 de la maison de couture Sonia Rykiel, elle crée un style unique, typiquement parisien, reconnaissable dans le monde entier et dont les mots clés sont le noir, les rayures, la dentelle, les strass et les messages écrits sur les pulls. Elle réalise une garde-robe adaptée à la personnalité de chacun. En 1978, un premier parfum féminin est créé. En 1983, c’est la naissance de la collection Sonia Rykiel Enfant sous l'impulsion de sa fille. Elle ouvre aussi une ligne de prêt à porter homme.

On lui doit par ailleurs la décoration intérieure de l'hôtel de Crillon en 1972 et du Lutetia en 1985. Elle a reçu de nombreux prix et distinctions officielles.

www.soniarykiel.com

LOT N°37
Ségui

Prix de réserve 3 000 €

Ségui

Antonio Ségui est un artiste peintre, sculpteur, illustrateur et collectionneur d'art primitif argentin, né en 1934 à Córdoba. Après avoir voyagé en Amérique, Europe et Afrique, il s’installe définitivement en France en 1963.

Son travail est révélé en Europe à l’occasion de la Biennale de Paris en 1963. Il fera ensuite des expositions dans le monde entier. Dès les années 60, il confère aux figures une place primordiale dans son travail. Il se place alors aux premiers rangs de la Nouvelle Figuration et du Pop Art et trouve sa place parmi les artistes qui ont rejeté le formalisme de l’abstraction.

Une rétrospective de ses œuvres sur papier lui a été consacrée en 2005 au Centre Georges Pompidou à Paris. Il a obtenu de nombreux prix dans beaucoup de pays et ses œuvres figurent dans les collections publiques.

www.antonio-segui.com

LOT N°38
Vincent Bioulès

Prix de réserve 100 €

Vincent Bioulès

Né en 1938 à Montpellier, Vincent Bioulès a fait les Beaux-Arts de Montpellier et la faculté de lettres. En 1961, il fréquente l'École nationale supérieure des beaux-arts de Paris. En 1969, il fonde le groupe ABC Productions dont l’objectif est de montrer l'incapacité des structures traditionnelles de diffusion de l'art face à l'art contemporain.

Il est l'inventeur de la dénomination du groupe Supports/Surfaces, mouvement artistique qui fut l'un des groupes fondateurs de l'art contemporain français, tant en peinture qu'en sculpture. Au milieu des années 1970, Bioulès abandonne l'abstraction et revient à la peinture figurative par le biais du portrait et du paysage. Il a aussi réalisé des tapisseries, des décors de théâtre, des vitraux, des costumes de théâtre…

LOT N°39
Marie Dura

Prix de réserve 100 €

LOT N°40
Valentine Cotte

Prix de réserve 100 €

Valentine Cotte

Peuplade, 2017

Techniques et matériaux utilisés : grès blanc et porcelaine émaillée.

Mon travail est intimement lié à la recherche d’un humanisme, cette quête introspective de ce rapport entre soi et le monde. Ainsi une pratique reste au cœur de mon inspiration : les gestes du guérisseur, celui qui apaise les âmes et réconcilie les cœurs malades de notre société. Avec l’art il y a déjà un premier soigné, l’artiste lui-même, qui par cette expression directe, simple et pure de son travail fait son propre chemin initiatique vers autrui. Ensuite le spectateur à son tour se voit transformé par l’épreuve de l’œuvre.

Peuplade est une interprétation de notre monde contemporain par le biais d’un procédé simple : la répétition d’une forme anthropomorphique. La nourriture a fait place à une nouvelle civilisation, peut-être la nôtre, qui tente d’échapper à son destin inéluctable. Car s’il existe encore des peuples affamés en ce monde, c’est bien l’humanité qui a décidé de se détruire, de se dévorer elle-même.

Valentine Cotte est étudiante dans la section art-objet céramique de la HEAR.

www.twideli.tumblr.com

LOT N°41
Irina Flore

Prix de réserve 100 €

Irina Flore

Manger équilibré

Techniques et matériaux utilisésé : Tournage en céramique; email pour la couleur.

Notre monde dans lequel la technologie avance très vite, connait encore 800 millions de personnes qui continuent d’aller se coucher affamées chaque soir et 8 000 enfants qui meurent chaque jour à cause de la sous-nutrition. Se nourrir est un objectif prioritaire et manger est toujours le symbole du maintien de la vie. Manger équilibré est une assiette qui a son propre équilibre, une assiette qui nécessite toute notre attention quand on mange. Les aliments doivent être bien organisés sur l’assiette pour qu’elle garde son équilibre.

Le but de cette assiette est de tourner notre attention vers l’action de manger, d’apprécier ce que nous avons dans nos assiettes et prendre conscience que se nourrir peut encore être un grand problème dans ce monde.

Irina Flore est étudiante en 5e année design à la HEAR.

www.irinaflore.com

LOT N°42
Jean-Charles de Castelbajac

Prix de réserve 500 €

Jean-Charles de Castelbajac

Série noire

Jean Charles de Castelbajac est un créateur de mode emblématique, comme en témoignent ses 40 ans de création qui lui confèrent encore aujourd'hui une place originale parmi ses contemporains. Après un passage dans la société qui appartient à sa mère et dont il devient le directeur artistique, il étudie à l'école des Beaux Arts, puis à l'École supérieure des Industries du Vêtement. En 1978, il crée sa propre collection, et au cours des années réalise un travail foisonnant.

Joignant ses deux passions, l'art et la mode, il crée des robes-tableaux ou graffitis ; il fait appel à des peintres, découvre et fait travailler les talents. Au milieu des années 2000, il est exposé au Victoria and Albert Museum ainsi qu'au Musée de La Mode de Paris.

www.jc-de-castelbajac.com

LOT N°43
Jean-Charles de Castelbajac

Prix de réserve 500 €

Jean-Charles de Castelbajac

Kangoorama et maman

Jean Charles de Castelbajac est un créateur de mode emblématique, comme en témoignent ses 40 ans de création qui lui confèrent encore aujourd'hui une place originale parmi ses contemporains. Après un passage dans la société qui appartient à sa mère et dont il devient le directeur artistique, il étudie à l'école des Beaux Arts, puis à l'École supérieure des Industries du Vêtement. En 1978, il crée sa propre collection, et au cours des années réalise un travail foisonnant.

Joignant ses deux passions, l'art et la mode, il crée des robes-tableaux ou graffitis ; il fait appel à des peintres, découvre et fait travailler les talents. Au milieu des années 2000, il est exposé au Victoria and Albert Museum ainsi qu'au Musée de La Mode de Paris.

www.jc-de-castelbajac.com

LOT N°44
Christian Lacroix

Prix de réserve 300 €

Christian Lacroix

Techniques et matériaux utilisés : assiette et couleur pour céramique.

Le couturier français né à Arles débute des études d’histoire de l’art en 1969 à Montpellier, entre à la Sorbonne à Paris puis à l’École du Louvre dans l’idée de devenir conservateur de musée. Il débute dans la mode par un premier emploi chez Hermès, puis devient directeur artistique dans la maison Jean Patou pendant six ans. En 1987, il ouvre sa propre maison de couture.

La Provence, l'Espagne, Venise, les corridas, les couleurs chaudes, les costumes des siècles passés, le métissage des cultures l'inspirent. Ce magicien des couleurs, sculpteur de formes et de volumes a également réalisé de très nombreux costumes pour le théâtre et l'opéra.

www.christian-lacroix.com

LOT N°45
Emmanuel R.

Prix de réserve 300 €

LOT N°46
Christiane Geoffroy

Prix de réserve 100 €

Christiane Geoffroy

Depuis plus d’une vingtaine d’années, l’œuvre de Christiane Geoffroy s’élabore à partir de la science, qu’elle explore et interroge sans relâche à l’aide de médiums variés : dessin, peinture, photographie, vidéo. Nourrie par les liens étroits entretenus avec de nombreux chercheurs, l’artiste construit un univers singulier dans lequel l’objectivité scientifique se conjugue à la poésie et au sensible pour sonder le monde du vivant et du cosmos. Ce travail la conduit à explorer l’écoulement du temps, à l’échelle de l’espèce humaine d’abord, puis de l’univers. Depuis plusieurs années, ses recherches sont liées aux préoccupations cruciales de notre époque : l’Anthropocène et les changements climatiques. Elle enseigne à la Haute école des arts du Rhin.

www.christianegeoffroy.com

LOT N°47
Claude Laurent

Prix de réserve 300 €

Claude Laurent

Diplômée de l’école des Beaux-arts de Paris en 1979, son œuvre se caractérise par une stylisation des formes, l’épuration des lignes et l’utilisation exclusive des couleurs primaires. Elle a connu Man Ray, Salvador Dali et Sonia Delauney. En 1989, Claude quitte la France pour s’installer aux Etats-Unis, où elle vivra pendant près de quinze ans. Elle a participé à de très nombreuses expositions individuelles et collectives à travers les USA. En 1995, Claude effectue un tour du monde afin de s’imprégner des différentes cultures et particularités artistiques propres à chacun des pays dans lesquels elle séjourne. Elle est également décoratrice d’intérieur et coloriste-conseil. Elle a réalisé de très nombreuses peintures murales, dans toutes sortes de lieux (hôpitaux, restaurants, villas, magasins…)

www.claudelaurent.com

LOT N°48
José Pirès

Prix de réserve 300 €

José Pirès

Né à Nîmes en 1955, où il vit et travaille, José Pirès est franco-brésilien. Il s’est formé à l’Institut Technique OBERG de Rio de Janeiro et à l’École supérieure nationale des Beaux-Arts de Nîmes.

La base du travail plastique de Pirès repose sur l’évacuation de toute fioriture au profit de l’expressivité du trait. Ses sujets de création (gravure, peinture, sculpture) se basent aujourd’hui sur les mythes, signes, symboles et traces du passé. La mythologie d’esprit sensiblement orientalisant et les scènes où se côtoient l’homme et l’animal sacralisé sont souvent présentes et forment la trame sensible de son œuvre. Il est Chevalier de l'Ordre des Arts et des Lettres depuis 2010.

www.jose-pires.fr

LOT N°49
Alexandra David

Prix de réserve 100 €

Alexandra David

The tiger cub and the bird-of-paradise

Techniques et matériaux utilisés : Assiette en céramique et peinture thermodurcissable

Performant aussi bien dans un téléphérique que dans une maison de retraite, éditant des micro-éditions ou intervenant dans des magazines de kiosque à journaux, l’artiste Franco-Australienne développe un travail à la fois intuitif et contextuel. Artiste, graphiste ou enseignante à la Haute école des arts du Rhin, elle explore matériaux, systèmes de pensée et techniques éclectiques. Elle contribue également avec La Maison d’Édition d’Idées à la publication de livres, revues, fanzines réalisés par des auteurs enfants.

Le dessin de l’assiette matérialise la trace d’un récit, d’un conte pour enfants. L’histoire commence avec un jeune tigre qui décide de devenir végétarien par amour pour un oiseau de paradis. Comme souvent dans les narrations, il y aura des péripéties et il devra surmonter bien des obstacles. Mais l’histoire finit bien.

at.alexandra.david.free.fr

LOT N°50
Christophe Wehrung

Prix de réserve 100 €

Christophe Wehrung

Des bisous à l'apéro

Techniques et matériaux utilisés : couleurs pour porcelaine, bises et assiette

Peinture, dessin, gravure, sculpture, Christophe Wehrung explore ces différentes techniques avec un égal plaisir. Rien n’est prémédité chez cet artiste à la recherche de lui-même. Ses portraits, ses nus et ses paysages sont d’une expressivité tendre et puissante à la fois. Sans exhibitionnisme, sans fausse pudeur, ils sont d’une rare justesse. Christophe Wehrung, peintre humaniste ? Il donne à voir, tout simplement et dit : « Je peins pour apprendre à peindre »

www.christophewehrung.com

ASSIETTES CONTRE LA FAIM

Initiée en 2011 par la délégation du Bas-Rhin de l’ONG Action contre la Faim, la 4e édition d’Assiettes contre la Faim, une vente aux enchères d’assiettes créées par des artistes, se tiendra samedi 18 novembre 2017 à 17 h à la Haute école des arts du Rhin (HEAR).

50 œuvres réalisées par 42 artistes seront mises aux enchères par Maître Antoine Audhuy, commissaire-priseur, et la maison de vente Drouot lors d’une soirée humaniste, solidaire et conviviale.

Les bénéfices de cette vente seront intégralement reversés à l’association Action contre la Faim (AFC). Ils permettront ainsi de financer, dans plusieurs pays à travers le monde, des programmes d’ACF relatifs au traitement de la malnutrition, l’accès à l’eau et à l’autonomie alimentaire.

UNE INITIATIVE

hear.fr

SOUTIENS

www.strasbourg.eu www.drouot.com www.sarregueminesvaisselle.com www.kieffer-traiteur.com

REMERCIEMENTS

Cette 4e édition d’Assiettes contre la Faim est rendue possible grâce au soutien de :

Tous les artistes qui ont répondu présents avec enthousiasme, générosité et une exceptionnelle gentillesse. Merci à elles et eux.

David Cascaro, Directeur de la Haute école des arts du Rhin, Estelle Pagès, Directrice des études et Pascal Humbert, administrateur qui nous accordent leur confiance et autorisent l’utilisation des ateliers de l’école pour la réalisation des pièces.

Mickaël Gouin et Lorène Perrot de Sarreguemines Vaisselle pour la fourniture gracieuse des couleurs et de quelques assiettes complémentaires.

Arnaud Lang, professeur à l’atelier Terre de la HEAR et Sylvain Thirouin, son assistant, sans lesquels aucune cuisson à 1070 °C n’était possible.

Alain Fontanel, 1er adjoint au maire de Strasbourg et l’équipe du service reprographie de la ville pour les impressions gracieuses des supports de communication.

Antoine Audhuy, commissaire-priseur, qui animera cette vente bénévolement, comme il l’a fait pour les précédentes éditions.

La Maison Drouot.

Jean-Jacques Mahr, Directeur général de la Maison Kieffer qui fournit gracieusement le buffet.

Marlène Desbordes, pour la traduction gracieuse en allemand de l’ensemble des supports de communication.

Léa Belorgey et Léa Volley du service Communication externe d’Action contre la Faim pour leur contribution dans la communication de l’événement auprès des médias.

Gaëlle Devoucoux chargée de partenariats chez Action contre la Faim pour sa recherche d’acheteurs potentiel au sein du réseau d’ACF.

Tous les bénévoles de la délégation du Bas-Rhin d’Action contre la Faim qui contribuent, par leur engagement, à la réalisation et la réussite de cet évènement.