Atelier Flow in & out - Haute école des arts du Rhin

Sophia Bachiri

Flow in & out part d’une idée de la peinture comme langage en constante évolution, où celui-ci n’est jamais isolé d’autres pratiques artistiques et se construit avec elles.

L’atelier a pour vocation de fédérer des transversalités qui ont lieu dans et en dehors de l’école. Par transversalité sont entendues des pratiques qui se nourrissent d’autres pratiques, d’autres mondes, virtuels, conceptuels, historiques, écologiques et qui sont au cœur de la création actuelle.

Enseignante : Emmanuelle Castellan

Présentation

En psychologie, pour le psychologue Mihály Csíkszentmihályi, atteindre le flow se dit aussi « être dans la zone ». Wikipédia : “C’est une immersion totale, qui représente peut-être l’expérience suprême, employant les émotions au service de la performance et de l’apprentissage. Dans le flow, les émotions ne sont pas seulement contenues et canalisées, mais en pleine coordination avec la tâche s’accomplissant. Le trait distinctif du flow est un sentiment de joie spontané, voire d’extase pendant une activité.”

Le flow est un terme de yoga, et aussi de musique, il évoque l’idée de mouvement fluide entre des intériorités à des extériorités. Sur le plan de la peinture ce pourrait être : Comment vivre sa peinture dans et en dehors d‘un atelier ? Dans et en dehors de “réalités” souvent faites de contradictions ?

Flow in & out définit sa pluralité à travers une approche de la peinture ouverte sur le monde contemporain, traversée par ses questionnements et ses transformations (identités, genres, territoires, narrations…). Que ce soit dans son rapport à l’image, au temps, à l’espace, l’atelier se décline à partir d’un enseignement élargi des bases de la peinture et du dessin en les liant à une compréhension analytique et conceptuelle du médium, sans se réduire à celui-ci.

Ses limites sont questionnées, du cadre à l’installation, du mur à la projection vidéo, afin d’en saisir tous les enjeux. Les questions de “savoir-faire” et de “techniques” sont ainsi déconstruites afin d’accompagner les expérimentations de chaque étudiant·e dans l’exploration de la peinture et dans l’assimilation de sa complexité en rapport avec le monde actuel, pour construire d’autres récits, témoigner autrement, définir d’autres économies et d’autres gestes.

Fonctionnement de l'atelier

Flow in & out s’organise selon le mode de l’atelier collectif : chaque étudiant.e dispose d’une place qu’iel apprend à investir selon ses besoins tout en prenant en compte les modes de rangements, de gestion du matériel et de recyclages collectifs liés à l’atelier.

L’atelier est le lieu de discussions et de regards : chaque étudiant·e doit s’y sentir libre d’aborder tous les thèmes qu’il ou elle souhaite. Créer une situation d’échanges autour d’une pratique en train de se construire, est la base d’une autonomie solidaire.

La pédagogie de l’atelier se construit à partir de l’engagement de l’étudiant·e : sont ainsi évaluées ses capacités à déployer sa pratique, à échanger avec les enseignant·e·s et à définir avec elles et eux son parcours et ses projets.

Faire naître une singularité et une indépendance d’esprit constitue le fondement pour que chacun·e puisse s’orienter solidement vers sa vie professionnelle et artistique future et construire sa démarche le plus concrètement possible.

Les étudiant·es sont accompagné·es :

dans l’élaboration de leurs diplômes (DNA/licence et DNSEP/master) et de leurs pratiques artistique ;
à travers leur recherche de stages avec des artistes, des lieux d’expositions ;
ainsi que par des échanges qui viennent enrichir leurs connaissances (Erasmus, voyages d’études, visites d’exposition, projets avec d’autres écoles d’art).

Flow in & out est animé par Emmanuelle Castellan avec les participations d’autres enseignant·es de l’école, lors de rencontres, cours et workshop. Des intervenant·es extérieur·es sont régulièrement invité·es en tant que “visiting artists” et dans l’accompagnement aux diplômes.

Luce Castry

Plateformes adossées à l'atelier Flow in & out

Emmanuelle Castellan s’occupe de quatre plateformes différentes :

• “peind/tres dans les marges”, orientée autour de marges, genres, genres d’un medium, cadre, échelles et gestes : aspects d’une pratique de la peinture qui acceptent l’échec et un rapport décomplexé aux techniques de la peinture, comme à sa dialectique.

• “dérives/dé—ployer”, plateforme qui part du dessin comme d’une dérive, c’est-à-dire qui met en jeu la façon de concevoir le dessin entre l’idée de départ et sa réalisation effective.

• “études d’OSNI (objets spatialisés non identifiés ou objets à spatialiser et à identifier…ou non)”, laboratoire collectif où “accrocher”, “présenter”, “habiter”, sont des manières qui s’expérimentent pour savoir “montrer” sa pratique artistique.

• “Ci-gît Mme Réalisme” avec Lidwine Prolonge : groupe de discussions qui interroge des contextes de création en explorant des “lectures” écrites, dessinées, dites, criées, murmurées, ou faisant intervenir des objets.

Bimensuels, ces temps pédagogiques sont ouverts à tous les étudiants et étudiantes de l’école, avec une obligation pour les étudiant·es de l’atelier Flow in & out .