Évènement

PSSST ! Festival – Édition Confettis

26 juin — 28 juin 2026

Visuel : Capucine Fasquel--Chabert et Alice Bourdelon

Strasbourg, divers lieux – Festival des diplômes

Ce festival de spectacle vivant invite à découvrir les projets des jeunes diplômé·es scénographes de l’association 23bis : théâtre, performance, installation in situ…

Le Pssst Festival est un événement dédié à la mise en lumière des créations des jeunes étudiant·es artistes scénographes tout juste diplômé·es de la HEAR, réuni·es au sein de l’association 23Bis. Depuis 2017, chaque année une nouvelle promotion reprend la main pour diffuser son travail. Le festival a pour ambition de donner à voir la richesse et la diversité des formes scénographiques — spectacles, performances et créations d’espaces explorant les formes de sociabilité — qui interrogent et abordent des thématiques variées.

Le Pssst investit les espaces universitaires et leurs abords dans le quartier de la Krutenau, des temps de rencontre et d’échanges seront possible avant ou à l’issue des spectacles, au sein de la Manufacture des tabacs, dans l’espace de La Mine réaménagé à cette occasion.

L’association 23bis s’appuie sur de nombreux partenaires : HEAR (espace de travail, conseils technique et artistique, soutien financier), La Pokop (prêt d’espace et de matériel), Karmen Kamina (prêt d’espace et de matériel), TAPS (prêt de matériel et conseils techniques). L’association 23bis est soutenu financièrement par la ville de Strasbourg, le Crous de Strasbourg et la région Grand Est.

L’espace de La Mine accueillera des maquettes, et divers documents de travail permettant de retracer les étapes de construction des projets.

– Du vendredi 26 au dimanche 28 juin
HEAR – 1 rue de l’Académie, 2 rue de la Manufacture et divers lieux à Strasbourg
Gratuit, sur réservation
• En ligne : pour les spectacles qui se tiennent entre 11h et 18h
• Sur place : pour les spectacles qui se tiennent entre 18h et 23h.
Billetterie ouverte
Ven. 26 juin de 18h à 22h30
Sam. 27 juin de 18h à 22h30
Dim. 28 juin de 18h à 21h
La Mine – 2, rue de la Manufacture à Strasbourg

Colleuses de timbres
Ninon Savaté
30 min

Ce spectacle est une co-création avec danseur·euse, voix et récit queer. Récolte de correspondance queer et d’archives sont les matières premières de ce spectacle. Les spectateur·ices sont convié·es dans un dispositif postal intime, une boîte aux lettres comme espace scénique. Cette boîte aux lettres devient-elle un cabaret, lieu d’intimité et de proximité ? L’enveloppe passe la fente, objet de fantasme. Qui mène la correspondance ? Du nail art sur du mail art, il n’y a qu’un coup de pédale entre ces pédales. Sur mon vélo de factrice c’est ce que j’imagine, je divague dans ces histoires qu’on ne raconte pas assez.

Scénographie, création lumière : Ninon Savaté
Mise en scène : Ninon Savaté et Mo Ploët
Textes : Correspondance et archives queer
Jeu/danse : Ninon Savaté, Mo Ploët et Siléna Lafoux-Daudé
Collaboration dramaturgique : Sasha Ferreira Villemin
Son : Eva Lacroix
Manipulation de décor : Milka soyaux, Violette Flèche
Costumes : Ninon Savaté et l’aide précieuse de Satine

– Vendredi 26 juin à 20h
Samedi 27 juin à 14h et 16h30
Dimanche 28 juin à 11h30
La Pokop, 19 rue du Jura – 15mn de marche de la HEAR

À travers la fenêtre de ma maison on voit le ciel
Léna Bailleux
30 min

Cordes à linge et décors mous : au rythme du cycle de la machine, le spectacle vient être étendu et nous faire traverser des imaginaires; ceux du contes, des fantaisies, ceux de nos enfances, de ses symboles et ses couleurs. Le temps suspendu du souvenir se raconte par des aller-retours entre le petit et le grand, le figé et le mouvant, jeux de faire semblant, jeux de faire vraiment, d’en dehors et d’en dedans. L’histoire vient s’étirer, s’extraire, se déployer pour prendre le temps de se raconter elle même, s’étaler sur nos genoux comme un plaid, comme un doudou.

Scénographie/voix/mise en scène : Léna Bailleux
Jeu/manipulation/mise en scène : Émilie Fremondière
Jeu/manipulation/mise en scène : Lili Catala
Lumière/son/regard mise en scène : Milka Soyaux

– Vendredi 26 juin à 19h
Samedi 27 juin à 19h
Dimanche 28 juin à 18h
HEAR, Plateau scénique, 2 rue de la Manufacture

Entre deux chaises
Valentine Coqueron
30 min

À l’occasion d’un anniversaire, un enfant essaye de souffler des bougies. Mais aucune chaise ne semble pouvoir lui convenir.
Il explorent ce que signifie s’asseoir quelque part : traverser les univers, trouver une place, l’occuper, la refuser, la quitter, y revenir. Pris entre plusieurs positions, entre plusieurs mondes, les corps oscillent : faut-il choisir, ou continuer à se déplacer ? Appartenir, ou rester libre ? Les deux peuvent être compatibles ?
Dans cet espace mouvant, la fête devient terrain d’expérimentation.
L’enjeu n’est pas de trouver chaise à son cul, mais d’apprendre à circuler entre elles, sans jamais cesser de faire lien.

Scénographie : Valentine Coqueron
Compositeur : Jules Bernard-Perrodin
Chorégraphe : Zoé Bourgoin
Troubaguide : Eva Lacroix
Bénévadour : Clara Holzer

– Vendredi 26 juin à 19h30
Samedi 27 juin à 19h30
Dimanche 28 juin à 19h30
Cour de la Manufacture des tabacs

Bunker memoriel
Hortense Bertola
30 min

En 2033, au retentissement d’une alerte aérienne, le public est conduit dans un bunker pour s’y abriter. Accueilli par un cyborg, il découvre que ce refuge dissimule un cabaret : un lieu où la vie est devenue machine, où le souffle s’injecte sous la forme d’une substance nommée l’Ambroisie.
En 2033, les êtres humains ne se souviennent plus. Où se trouve encore l’art dans une société toujours plus technologique ? Qu’est-ce que la mémoire, et où a-t-elle disparu ?
Ces questions hantent Hortensia Schneider, dernière mémoire vivante, âgée de 120 ans, ancienne star de cabaret des années 1930. À travers elle, le spectacle interroge la survivance du geste artistique, du souvenir et du corps sensible dans un monde qui tente de les remplacer par des machines.

Œuvre originale : John Kander et Fred Ebb
Dramaturgie de la libre adaptation : Eleanna Konstanta et Hortense Bertola
Mise-en-scène : Eleanna Konstanta et Hortense Bertola
Scénographie et costume : Hortense Bertola
Création sonore et musicale : Ignacio Ortega-Duran
Création lumière : Ilinca Gavrilita et Ignacio Ortega-Duran
Arrangements musicaux : Didier Gicquel
Aide aux costumes : Caroline Meunier Distribution:
Hortensia Schneider : Hortense Bertola
Mortissa : Vassiliki Tsaklidou
Accordéon : Matéi Jamin
Clarinette basse : Charlotte Cassagnabere
Saxophone soprano : Mathieu Genelot et Armelle Verguet
Deux militaires : Antoine Décombe et Charles Abry

– Vendredi 26 juin à 17h
Samedi 27 juin à 17h et 19h
Karmen Camina, 4 Cour des Cigarières

Projet Oeuf-nid
Le Groupe Électrogène
1h

L’oeuf-nid est un organisme pneumatique non identifié.
nous sommes heureux de vous y accueillir, ici, maintenant et pour l’instant, afin d’y célébrer le « pas fini » !
Par la magie des matériaux et les merveilleuses propriétés de l’air, nous en sommes venus à créer cet espace.
Nous avons voulu le moins lieu possible.
Rien de tel que les courants d’air : ils ne mènent jamais à l’impasse,
car ils trouvent toujours à se faufiler dans le moindre espace.
Cet espace nous souhaitons l’ouvrir à l’expérimentation et l’habiter de toutes les manières, le faire atterrir à différents endroits et y vivre, que les environnement s’impriment et se concentrent dans sa membrane.

Avec la collaboration de nombre de leurs ami·es

– Vendredi 26 juin à 22h
Samedi 27 juin à 22h
Dimanche 28 juin à 22h
HEAR – jardin, 1 rue de l’Académie

17h42
Margaux Lehmann
30 min

Le corps ne tient plus tout à fait en lui-même. Il déborde, se déplace, se dissout. L’espace ne montre pas, il laisse penser. On distingue sans saisir.
Des surfaces transparentes apparaissent puis disparaissent. Elles se tendent, se plient, se soulèvent au moindre mouvement. Tantôt peau, tantôt paroi, tantôt paysage, elles dessinent un monde fragile où les repères vacillent.
À partir d’un souvenir intime, 17H42 explore l’expérience de la transformation. Celle qui bouleverse le rapport à son propre corps, qui modifie la perception du temps, de l’espace et du regard porté sur soi. Entre récit, présence et matière, la performance compose un territoire de mémoire où se mêlent l’enfance, l’hôpital, l’attente et la reconstruction.
Dans cet entre-deux, le corps cherche une nouvelle manière d’habiter le monde. Une manière de faire avec l’absence, avec la cicatrice, avec ce qui a changé. Une manière, peut-être, de renaître sans revenir tout à fait à ce qui était avant.

Écriture, scénographie et dramaturgie : Margaux Lehmann
Direction d’acteur : David Gies
Jeu : Cécile Dubout, Mathilde Toussaint et Dan Normand
Création lumière : Corentin Nagler

– Vendredi 26 juin à 22h
Samedi 27 juin à 17h
Dimanche 28 juin à 20h
Plateau scénique, 2 rue de la Manufacture

65 kg de rouge
Emma Thierry
30 min

Que représente notre poids total?
Notre force.
Nos pulsions.
Notre confiance.
En l’inconnu et surtout En des inconnus.
Que représente le groupe face à un corps.
Où se cache cette toile d’araignée ? Où est-ce qu’on se place sur celle-ci ?
On joue le jeu. On tire ou on se fait tirer. Qui contrôle qui ?
Chaque pas entraine le pas d’un autre. On se fait confiance? Une confiance aveugle.
65 raisons de me faire confiance. Est-ce que cela vous suffit ?

Installation performative participative
Complices : Mercedes Bocabeille, Noé Mounier et Milka Soyaux

– Vendredi 26 juin à 19h
Samedi 27 juin à 22h
Dimanche 28 juin à 20h
Cour, 2 rue de la Manufacture

Écho
Yasmine Mostefa-Kara
30 min

Un bébé à la peau de verre apparaît. C’est Écho. Écho ne pleure pas, Écho ne crie pas, Écho ne respire pas. Mais si l’on prête attention, l’on peut entendre ses os chanter a capella. Écho ne sait pas très bien comment ni pourquoi être là. Mais les regards insistent, alors Echo se met en mouvement. Écho se demande quoi faire de cette bulle de temps. Les yeux du public à hauteur d’enfant, s’immiscent dans l’intimité d’un espace où Écho va résonner.
Écho est le nouveau né d’une famille de marionnette en verre.

Création, jeu, scénographie, costume : Yasmine Mostefa-Kara
Marionnette : Écho
Voix et percussions : Murad Garance, Puig Camille et Jeacomine Celian
Création sonore : Ignacio Ortega-Duran
Régie lumière et son : Clara Holzer
Avec l’aide d’Antoine Brodin pour le soufflage de verre.
Et les premiers pas d’Echo sous le regard bienveillant d’Anne-Sophie Diet

– Vendredi 26 juin à 19h30
Samedi 27 juin 14h30 et 16h
Dimanche 28 juin à 11h
La Pokop, 19 rue du Jura (15mn de marche de la HEAR)

Princes pinces et ficelles frêles
Zacharie Charlier
30 min

Au sommet des châteaux, entre ciel et pierres, des héritiers couvaient leurs responsabilités. Dans ce pré carré où ils vivaient, deux têtes d’or réhaussées se faisaient entendre. Les journées s’étiraient sous leurs yeux, sans raison. Les enfants-princes, malgré les ciselures sur leur tête, ne distinguaient l’élection des siens, et frapper la balle comme n’importe qui en frapperait une. Alors, du haut, de leur hégémonie, un imaginaire de la ville-basse se complaisait sous leur crâne. Comment sont ornementés leurs carrosses? Combien de valets ont-ils ? Les cygnes finissent-ils dans leurs écuelles, ou bien deviennent-ils couvre-chefs? De ce qu’il y avait de l’autre côté des remparts, rien ne leur filtrait. Au milieu des réceptions, protocoles et autres officialités, la curiosité grattée de cet ailleurs à découvrir. A la vue de ce moral, un beau jour, le roi – qui n’était sévère que par convenance – autorisa avec mansuétude une faveur aux princes qui arrivaient aux portes de leur adolescence.
« Une fois par mois, vous descendrez voir ce qu’est le village du bas. Pour une heure seulement. A cet accord que je vous fais, vous m’accorderez celui de vous équiper solidement afin que jamais je ne fasse appel à la garde royale pour de possibles tracas d’enfantillage. »

Avec Ronan Primas, Faïs Bergez et Séverin Lebreton

– Samedi 27 juin 20h
Dimanche 28 juin à 19h
Cour, 2 rue de la Manufacture

D’un endormissement
Ninon Blanchiet
30 min

A choisir, je choisis les monstres, les créatures floues de partout.

Ce spectacle arpente le moment de bascule dans le sommeil, celui où, parfois, l’espace de rencontre à nos imaginaires internes et tordant se réveille.

Le linge sèche et c’est une respiration.
Le vent choisit le rythme.
Alors, les corps sont remués par la tension d’une chute certaine.

En plissant les yeux, on distingue une créature,
Le linge nous susurre qu’en attendant encore un peu,
Peut-être, nous l’apercevrons.

Et puis, que deviennent les silhouettes de nos visions nocturnes distordus ?

Création, texte, scénographie : Ninon Blanchiet
Création lumière et régie : Milka Soyaux
Jeu : Flora Milliet, Ninon Blanchiet
Soutient et aide à la recherche scénographique : Héloise Aupetitgendre

– Vendredi 26 juin à 21h, La Pokop, 19 rue du Jura
Samedi 27 juin et dimanche 28 juin à 22h30, Plateau scénique, 2 rue de la Manufacture

Une pluie d’oiseaux
Mathilde Jully
Exposition ouverte durant 2h

Quelque part en dehors des cartes, dans un futur spéculatif où la terre n’est plus viable, a lieu un phénomène étrange : les oiseaux et tous les volatils sont tombés du ciel. Il y a du se produire là-bas un dérèglement d’atmosphère.
C’est dans ce monde de dunes ondulantes que vit la communauté des sables composée d’humain·es et de chevaux, étroitement liées. Et voilà que des bribes d’ailes recouvrent désormais leur sol. Face à ce triste mystère, humain·es et chevaux s’allient pour tenter de refaire voler ces habitants du ciels. Mais l’air est lourd et les subterfuges envisagés pour retrouver des battements ne durent qu’un temps. Au fur et à mesure de leurs tentatives et à force d’imagination, ces bribes de volatils trouvent bientôt leurs places au creux des courbes du corps des chevaux, au bout des doigts des humains, dans le prolongement d’un geste de bras … si bien qu’humain·es et chevaux s’hybrident aux oiseaux. Iels explorent alors les nouvelles facultés de ces corps multiples et les liens qui les unissent. De ces entremêlements, parviendront-ils à repeupler le ciel ?

Cheval : Angel
Cavalière : Emmanuelle Denni
Danseuses : Helena Kanzcinger, Maria Magdalena Nieva
Musicien.nes : Camille Ploux, Luciane Pasques–Saïnz, Sydney Coquelet, Basil Maidon
Compositrice : Haeun Park

– Vendredi 26 juin à 18h
Samedi 27 juin à 18h
Karmen Camina, 2 Cour des Cigarières