Rentrée 2026 : les nouvelles·aux enseignant·es

Chloé Desmoineaux
Chloé Desmoineaux travaille comme enseignant·e, game artiste et curateurice de jeux vidéo expérimentaux déviants, avec un focus sur les pratiques collectives technoféministes. Inspiré·e par les médias tactiques et le hacking, iel crée des installations interactives au sein desquelles iel explore des manières alternatives d’envisager l’interaction écran-manette. En 2021, iel a ouvert FluidSpace, un hacklab transféministe et bénévole à Marseille au sein duquel la technologie est explorée à travers un prisme artistique, féministe et critique.
Chloé co-organise en 2018 au MUCEM l’événement hommage TRANS//BORDER, les enseignements de Nathalie Magnan, et y présente la conférence Very Symbiotic sur Donna Haraway et les Savoirs Situés.Ses œuvres ont été exposées en France et à l’international, notamment au Hammer Museum (L.A.), à l’UNAM (Mexico), à Hangar.org (Barcelone), à Bergen (BEK, Norvège), à la Gaîté Lyrique, à Beton Salon (Paris), au Festival Chroniques (Marseille), au Théâtre de Vidy (Lausanne) ou encore à Octobre Numérique (Arles).

Camille Fischer
Née en 1984 à Schiltigheim, Camille Fischer vit et travaille à Strasbourg. Diplômée de l’Académie royale des beaux-arts d’Anvers en design de mode et de la HEAR en atelier bijou, elle développe une pratique artistique pluridisciplinaire qui explore les croisements entre art, mode et arts appliqués. À travers le dessin, le collage, l’objet, le bijou, le vêtement et le textile, elle compose des univers singuliers qu’elle déploie également dans des performances et des installations. Sa démarche tend vers une forme d’art total, où les médiums dialoguent et se répondent pour créer des expériences sensibles qui dépassent les frontières traditionnelles entre disciplines.

Thomas Lasbouygues
Né en 1985 à Saint-Maur, Thomas Lasbouygues vit et travaille entre Paris et Strasbourg. Diplômé de la HEAR de Strasbourg en 2011, il est membre du collectif PEZCORP. À la croisée de la performance, du jeu et de la fiction, son travail prend forme à travers des interventions contextuelles et la création de personnages fictifs qui activent des dispositifs illusionnistes. En incarnant tour à tour animateur de télévision, barman, explorateur ou guide touristique, il compose des situations où se mêlent informations vraies ou fausses, récits absurdes et poétiques, et expériences partagées avec le public. Attentif aux mécanismes de l’attention et aux ressorts de la mise en scène, Thomas Lasbouygues invite les spectateurs à prendre part à des univers où les frontières entre réalité et fiction se brouillent. Sa pratique explore ainsi les possibilités du jeu comme outil de création et d’activation des situations, en quête constante de nouveaux prétextes et dispositifs pour faire advenir l’expérience.

Alice Motard
Alice Motard est commissaire d’exposition. Elle a dirigé le Centre européen d’actions artistiques contemporaines (CEAAC) à Strasbourg pendant cinq ans, après avoir été conservatrice en chef au Capc musée d’art contemporain de Bordeaux (2016-2021). Elle a auparavant travaillé comme commissaire d’exposition à Spike Island, à Bristol (2014-2016), et comme directrice adjointe et responsable des expositions à Raven Row, à Londres (2008-2013). Au fil de son parcours, elle a conçu de nombreuses expositions consacrées à des artistes internationaux, parmi lesquels Caroline Achaintre, Xavier Antin, Michael Beutler, Chiara Camoni, Isabelle Cornaro, Ruth Ewan, Lubaina Himid et Benoît Maire. Alice Motard est diplômée en commissariat d’art contemporain du Royal College of Art de Londres et en histoire de l’art de l’Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne et de la Freie Universität de Berlin.

Lisa Pélisson
Lisa Pélisson vit et travaille à Strasbourg. Diplômée de l’École Duperré en céramique en 2012 et de la HEAR en 2016, elle développe une pratique mêlant sculpture, céramique et installation. Son travail explore les relations entre objets et vivant, cultures populaires et imaginaires marchands, tout en questionnant les normes sociales et les rapports entre humains et environnement dans une perspective écoféministe. En 2019, elle fonde avec Camille Renault le duo Les Femelles du Faisant. À travers des installations immersives, des performances et des dispositifs participatifs, elles imaginent des espaces de rencontre et d’expérimentation collective, où le faire ensemble et l’échange avec les publics occupent une place centrale.

Éric Schrijver
Éric Schrijver est graphiste, artiste et auteur·e. Né·e à Amsterdam en 1984, iel s’était installé·e à Bruxelles pour rejoindre Open Source Publishing, un collectif qui pratique le graphisme exclusivement avec des logiciels libres. Dans les années 2010, son blog collectif intitulé I like tight pants and mathematics met en avant les frictions culturelles entre les mondes de l’art et celui du développement informatique. Son premier livre, Copy This Book, a été traduit en français en 2023 comme Copiez ce livre. Un manuel sur le droit d’auteur et les communs culturels, par et pour les artistes. Avant de rejoindre le HEAR Eric a enseigné le design d’interaction et la programmation informatique au sein du département Graphisme de la KABK, à La Haye, et animé des ateliers dans de nombreuses écoles.

Aho Ssan
Aho Ssan, nom de scène de Désiré Nianké, est un artiste sonore et compositeur basé à Paris. À la croisée de la musique électronique expérimentale, de la recherche sonore et de la musique contemporaine, il développe une œuvre singulière qui explore les possibilités expressives du son. Après avoir remporté le Prix de la Fondation France Télévisions en 2015 pour la bande originale du film Ingha Mago, il collabore à plusieurs projets avec l’IRCAM et le GRM. Il publie son premier album, Simulacrum, en 2020, suivi de Limen (2022), en collaboration avec KMRU, et de Rhizomes (2023). Son travail l’amène à se produire sur de nombreuses scènes et festivals internationaux, parmi lesquels le Lincoln Center à New York, Rewire et Atonal Berlin. En 2025, il crée Ego Death, un projet collaboratif avec la violoncelliste Resina.

Pauline Abascal
Diplômée des Beaux-Arts, Pauline Abascal travaille depuis douze ans pour des maisons de mode parisiennes comme Balenciaga, Isabel Marant, &other stories. Elle crée des imprimés dans son studio et développe des matières dans des usines d’Europe ou bien d’Asie. En mars 2011, elle a donné une conférence au salon de Nishiwaki Banshuori sur le regard que le luxe français porte sur le textile japonais.

Dorothée Haller
Depuis son enfance, Dorothée Haller développe une pratique du textile nourrie par la transmission familiale et l’apprentissage de techniques artisanales telles que le tricot, la couture et le crochet. Son travail explore les relations entre le corps et son environnement, en interrogeant la valeur des matières, leur consommation et les interactions entre les êtres humains et le monde qui les entoure. À la croisée du design textile et de l’architecture, elle s’intéresse aux gestes et aux techniques de construction, notamment au tissage, envisagé comme un savoir-faire ancestral qui accompagne l’évolution des sociétés. Sa pratique met en dialogue matière, espace et usages, tout en questionnant notre manière d’habiter et de transformer notre environnement. À travers son studio de design textile, studio dorothee haller, elle associe techniques artisanales et approches contemporaines du design. Engagée dans une démarche de slow design et de production écoresponsable, elle privilégie le réemploi de matières délaissées par des entreprises textiles locales pour créer des pièces uniques et des séries limitées, notamment des tentures murales et des plaids.

Hélène Herzberger
Pianiste, chambriste et cheffe de chant, Hélène Herzberger est spécialisée dans le lied et l’accompagnement vocal. Formée à la Musikhochschule de Karlsruhe auprès de Hartmut Höll, elle se produit en France et en Allemagne et collabore à différentes productions lyriques, notamment à l’Opéra de Baugé et avec le Junges Kollektiv für Musiktheater. Elle accompagne également la Maîtrise de l’Opéra national du Rhin et s’investit dans la formation vocale et la pédagogie auprès de jeunes musiciens et chanteurs.

Roselyne Koeniguer
Roselyne Koeniguer est organiste, diplômée du Conservatoire de Strasbourg, où elle a obtenu une médaille d’or avec félicitations du jury. Depuis octobre 2020, elle est organiste titulaire de la collégiale Saint-Pierre-le-Jeune à Strasbourg. Musicienne supplémentaire de l’Orchestre philharmonique de Strasbourg, elle collabore également avec de nombreux chœurs et ensembles de musique de chambre, développant une pratique musicale à la croisée du répertoire soliste et de la musique d’ensemble.

Gino Mariotti
Gino Mariotti est un compositeur, musicien et chercheur italien dont le travail se situe à la croisée de la création électroacoustique, des nouvelles technologies musicales et des pratiques instrumentales contemporaines. Il enseigne la composition électroacoustique et les techniques de studio au Conservatoire de Strasbourg, parallèlement à ses activités de composition et de recherche. Doctorant en recherche-création à l’Université Côte d’Azur, il consacre ses recherches aux nouvelles lutheries numériques et aux relations entre geste instrumental, expression musicale et technologie. Également musicien de jazz actif, il participe à différents projets artistiques et collectifs, associant interprétation, improvisation et organisation d’événements musicaux.