Mulhouse, HEAR, amphithéâtre de 10h30 à 16h30
Comment le design, le design textile, mais aussi l’architecture, le graphisme et l’art se saisissent de l’emprunt, de la copie, du substitut aujourd’hui ? Comment et pourquoi invente-t-on des succédanés souvent plus intéressants, efficaces, novateurs que les originaux ?
Une journée d’étude organisée par Alexandra Pignol et Pierre Doze, les sections Design et Design textile autour de ces questions.
Après avoir tenté de définir les enjeux généraux de l’ersatz, la deuxième journée du Séminaire s’efforcera de questionner les démarches, les matérialités, les matériaux, mais aussi les process, collaborations qui se substituent aujourd’hui aux modus operandi et fonctionnements du passé. Car les manières de travailler, de collaborer, de constituer des réseaux collaboratifs se sont redéfinis au début du 21e siècle : les projets connectés, en réseaux, les dynamiques de travail sur l’immatériel, mais aussi les questionnements à propos de la relation de l’usager à l’intelligence artificielle sont devenus essentiels (S Vandier).
Par ailleurs le designer se redéfinit dans sa pratique, dans ses compétences, dans ses savoir-faire . Il se constitue en réseaux d’experts, questionne les matérialités, tisse des liens entre compétences d’ingénieur et de designer (E Ternaux).
Mais l’ersatz est aussi à même de mettre à distance ou de jeter un regard amusé, ironique et transgressif sur les lieux communs, les formes élémentaires mais aussi les matérialités communément employées par les designers.
Métissant les genres, mêlant design et design culinaire, aliments et pratiques de création, questionnant des Urformen ancestrales et lieux communs alimentaires : la Sausage of the Future (C Niebling) nous rappelle les liens immémoriaux qui nous relient à l’histoire du passé, et à celle, poétique, de la saucisse millénaire. Les matérialités permettent alors de transgresser les frontières entre design et art, design et alimentation, design et quotidien, design et consommation de masse, design et industrie.
10 h 45 : Elodie Ternaux, Matérialités, Matériologies
12 h : Pause
14 h : Stanislas Vandier (R3ilab), présentation du client humain de 2030
15 h 15 : Carolien Niebling, The Sausage of the Future
16 h 30 : Clôture de la journée
Ingénieur et designer, Elodie Ternaux est co-fondatrice de hyloh, un collectif d’experts internationaux en matériaux, innovation et économie circulaire. Au delà de son activité de consultante, Elodie intervient dans de nombreuses écoles de design et d’architecture, anime des groupes de travail, coordonne des événements et des séminaires, est commissaire et scénographe d’expositions, donne des conférences dans le monde entier… Elodie exerce, en parallèle, une activité de direction artistique, graphiste et infographiste.
Publications, expositions
Materiology, l’essentiel sur les matériaux et technologies à l’usage des créateurs, Frame Publishers; Industry of Nature, another approach to ecology, Frame Publishers; Alternate Materialities, Amsterdam, 2019; Mineral design, Paris, 2013; Inspired by Nature, Paris, Bucarest, Helsinki, 2012; Self-Structure, Paris, 2011.
Carolien Niebling est née en 1984 à Maastricht et vit et travaille à Zurich. Elle est designer et chercheure spécialisée en projets liées au food-design. Son travail crée des liens entre science et aliment, et se sert du design comme outil pour établir ces liens : «inventée il y a plus de 5000 ans et développée depuis lors, la saucisse est un vrai objet design». Carolien est diplômée de l’ECAL (Ecole Cantonale d’Art de Lausanne) en 2014. Elle travaille actuellement en tant qu’enseignante. Entre-temps, elle a poursuivi son travail à propos de The Sausage of the Future, qui a donné lieu à un livre édité par Lars Müller Publishing en 2017. Elle a obtenu le Grand Prix of Design Parade à la Villa Noailles, à Hyères (2017), le Hublot Design Price (2017) et Die Besten, Hase in Silber, Hochparterre (2017)
Expositions, édition d’objets
The Beauty of Water Plants, Design Parade et Villa Noailles Hyères, 2018; Aroma Coffee Cup, Ceramic coffee cup (approx. 100ml) with a silicon ring, ECAL pour Nestlé, 2015.
Stanislas Vandier est gérant de l’entreprise Creative Cloud Conseil Paris qui a été crée en 2011. Il a initié et dirige WB Technologies, qui est la première start-up spécialiste de la beauté connectée en 2013. Il coordonne le réseau R3ilab (Réseau innovation immatérielle pour l’industrie), un réseau d’industriels textile / mode qui se propose de rassembler des acteurs autour de projets d’innovation collective. Le but est de stimuler l’innovation, et de renforcer les liens et coopérations. R3ilab a lancé Scénarii 2030 #3 I – Un client plus humain, qui a pour but de questionner la dématérialisation et l’intelligence artificielle
Projets
Présentation du client Humain de 2030 (R3iLab / Wired Beauty); IA & INDUSTRIE(S) TEXTILE(S) rpogramme lancé par r3ilab en juillet 2019