Rencontres internationales de l’Alto

Françoise Coppey-Thibault
Françoise Coppey-Thibault étudie le piano, avant de découvrir l’alto grâce à Claude Ducrocq, avec lequel elle effectue un cursus complet au Conservatoire de Strasbourg, avant de se perfectionner à Paris auprès de Davia Binder.
Elle fait des remplacements dans différents orchestres de Strasbourg à Nice. Titulaire du CA d’alto, elle enseigne l’alto depuis 1991, au conservatoire de Metz puis au conservatoire de Strasbourg.

David Gaillard
Fils d’un guitariste et d’une conteuse, David Gaillard aborde la musique par la transmission orale et l’improvisation. Enrichissant ce bagage avec une formation complète au Conservatoire de Mulhouse (premiers prix de violon dans la classe de Marie-Jocelyne Ressegaire et piano dans celle de Dany Rouet, classes de direction d’orchestre, orchestration et écriture), il est amené à se produire très tôt sur scène, indifféremment au sein de formations classiques, jazz ou rock. À l’âge de 22 ans, il est nommé professeur au Conservatoire National de région de Montpellier.
Reçu premier nommé au Conservatoire National Supérieur de Paris, il y remporte le premier prix d’alto, le premier prix d’harmonie et le deuxième prix de contrepoint. Ses maîtres sont Jean Sulem, Bruno Pasquier, Hatto Beyerle et Veronika Hagen.
Par la suite, David Gaillard entre à l’Orchestre de Paris en tant que premier alto-solo et enfin prend la succession de Bruno Pasquier au Conservatoire National Supérieur de Paris.
Chambriste apprécié, il se produit sur les grandes scènes internationales aux côtés d’artistes tels que Menahem Pressler, Christoph Eschenbach, Akiko Suwanaï, Marc Coppey, Olivier Charlier, David Grimal, Xavier Phillips…
Membre pendant treize ans de l’ensemble yiddish Sirba Octet, il a rejoint Jean-Philippe Viret au sein de son quartet Supplément d’Âme, qui s’est notamment produit au Paris Jazz Festival et à Jazz à Marciac.

Garth Knox
Garth Knox, altiste explorateur d’origines écossaise et irlandaise, déploie sa virtuosité dans des domaines très variés, depuis les musiques médiévales et baroques jusqu’au répertoire contemporain et l’improvisation, en passant par la musique traditionnelle. Sur l’invitation de Pierre Boulez, Garth Knox devient membre de l’Ensemble InterContemporain à Paris en 1983, où il crée de nombreuses œuvres en soliste. De 1990 à 1997, Garth Knox est l’altiste du Quatuor Arditti et collabore avec la plupart des grands compositeurs du moment : Ligeti, Kurtag, Berio ou encore Stockhausen (notamment pour son fameux ‘Helicopter Quartet’ joué dans quatre hélicoptères). En 1998, il quitte le Quatuor Arditti et s’installe à Paris. Depuis il multiplie ses activités dans différents domaines artistiques, comme le théâtre où la danse. Avec la viole d’amour, il explore le répertoire baroque et suscite un nouveau répertoire pour cet instrument insolite. Deux CD de viole d’amour chez ECM et un autre de ses compositions pour alto et viole d’amour chez Mode ont été acclamés par la critique. Garth Knox est ‘Visiting Professor’ au Royal Academy of Music à Londres. Il est également compositeur, et a publié chez Schott une collection d’études pour alto, les ‘Viola Spaces’ qui ont connu un vif succès aussi bien dans les salles de concerts que dans les conservatoires.

Michel Michalakakos
Né en Grèce en 1954, Michel Michalakakos étudie l’alto avec son père Christos Michalakakos et poursuit ses études musicales au C.N.S.M. de Paris où il obtient un premier prix d’alto dans la classe de Colette Lequien en 1977. Il est membre de l’Orchestre National de France de 1979 à 1984 et rejoint le violoniste Charles Frey et le violoncelliste Jean Grout au sein du ‘Trio à cordes de Paris’ en 1981 avec lequel il parcourt le monde. Il est invité comme soliste par de nombreux orchestres français et étrangers, donne régulièrement des récitals de sonates, et poursuit sa carrière de ‘chambriste’ avec de grands interprètes. En 2008 naît le ‘quatuor Michalakakos’ avec sa fille Élodie Michalakakos, violoniste, sa sœur Thalie Michalakakos – Bonvallet, violoncelliste et son frère en musique, le contrebassiste Bernard Cazauran (enregistrement de Taxidi en 2016). Ouvert à toutes les musiques, il participe à des concerts de tango, jazz et musiques du monde. Parallèlement à sa carrière de concertiste, il enseigne l’alto et la musique de chambre en France (Professeur au C.N.S.M. de Paris depuis 1991, et au C.R.R. de Boulogne Billancourt (1990) et donne des masters classes régulières d’alto aux C.R.R. de Toulouse, Lille et Perpignan ainsi qu’à l’étranger. Sa discographie comprend entre autres les 2 Sonates op. 120 de Brahms ainsi que les Märchenbilder op. 113, les 3 Romances op. 94 de Schumann (Ed. Maguelone MAG 111.142) et la sonate op. 53 de Charles Koechlin (Ed. Skarbo) avec la pianiste Martine Gagnepain.

Johannes Lüthy
Depuis 1989, Johannes Lüthy occupe le poste d’alto solo de l’Orchestre de la radio SWR (Allemagne). C’est à Genève, au sein de l’orchestre de la Suisse romande, qu’il débute sa carrière. Il obtient son premier poste d’alto solo à l’Opéra d’Hambourg où il passera deux ans, avant d’obtenir le même poste à l’orchestre de la SWR. Parallèlement à son activité de musicien d’orchestre, il enseigne en tant qu’assistant d’Hatto Beyerle à la Musikhochschule de Hanovre, puis s’en suit un poste de chargé de cours à la Musikhochschule de Freiburg avant d’y être nommé en tant que professeur en 1996. Une activité qu’il poursuivra dès 2001 à la Musikhochschule de Karlsruhe. De nombreux enregistrements témoignent de son engagement en tant que chambriste aux côtés de nombreux partenaires de renom. Il est le co-fondateur du Quatuor Rosbaud, du Basler Kammerensemble ainsi que du Geneva Piano Quartet et le partenaire de quintette du quatuor Auryn.

Fabrice Planchat
Il commence l’apprentissage de la musique en étudiant l’alto au conservatoire de Clermont-Ferrand dès ses six ans. Très vite l’idée de construire son propre instrument ne le quitte plus jusqu’à son admission à l’école internationale de lutherie de Mirecourt.
Après cinq ans d’études, l’obtention de ses brevets de technicien et le Diplôme de Métiers d’Art, il pratique 2 ans de compagnonnage dans de nombreux ateliers de maîtres pour approfondir ses connaissances et découvrir la mission du luthier dans le monde musical.
Respectueux de cet héritage du passé que sont les instruments de la famille des cordes frottées, et soucieux de comprendre le mécanisme de leur création, il se lance dans une étude scientifique de sept années.
Récompensé par un 1er prix SEMA et l’obtention du 1er Prix national de la dynamique artisanale en 2004 il co-écrit le livre « La Lutherie Une Divine Passion ».
Il met au point une technique de captation du spectre harmonique des violons pour un archivage sonore des réglages. Ces expériences le mènent à enseigner la prise de son stéréophonique au niveau Master à la faculté de Clermont-Ferrand en Physique corpusculaire.
En 2018 il crée un nouvel atelier place de la Bastille où studio de montage de disque, société d’édition et auditorium côtoient la tradition de la lutherie.

Gunter Teuffel
Gunter Teuffel a étudié auprès d’Enrique Santiago et du Melos Quartett à la Musikhochschule de Stuttgart. Il a ensuite poursuivi ses études auprès de Jürgen Geise et Sandor Végh au Mozarteum de Salzbourg. Il a décroché son diplôme de concertiste avec la plus haute distinction. C’est encore au Mozarteum qu’il a découvert le légendaire altiste William Primrose dans le cadre d’un cours. Cette rencontre très importante pour lui l’a conduit à traduire l’ouvrage de David Dalton consacré à William Primrose, “Playing the viola – conversations with William Primrose”, une traduction parue en 2012 sous le titre “Die Kunst des Violaspiels – Gespräche mit William Primrose” (L’art de l’alto. Conversations avec William Primrose).
Gunter Teuffel a démarré sa carrière en tant qu’altiste solo de la Camerata Academica du Mozarteum de Salzbourg, sous la direction de Sandor Végh. Depuis 1982, il est l’altiste solo du SWR Symphonieorchester. Il est également professeur d’alto à la Hochschule für Musik und Darstellende Kunst de Stuttgart.
Musicien de chambre très demandé, il s’est produit dans de nombreux ensembles : le Melos Quartett, le Parnassus Trio, la Camerata Lencses, les Stuttgarter Solisten, le Diabelli Trio ou encore l’Ensemble Villa.

Benjamin Boura
Alto solo de l’Orchestre Philharmonique de Strasbourg et professeur d’alto et de musique de chambre au Conservatoire de Strasbourg et à la HEAR, il débute l’alto à quatre ans à Châtellerault, obtenant son DEM en 1999. Diplômé de HEC en 2005, il poursuit en parallèle l’étude de son instrument avec Marie-Christine Witterkoër et intègre la Formation supérieure d’orchestre du Conservatoire de Nantes, travaillant auprès des membres du Trio à Cordes de Paris. Il se produit comme alto solo au sein de phalanges comme l’Orchestre symphonique de Bretagne, l’Orchestre national Capitole de Toulouse ou l’Orchestre symphonique de Mulhouse. Après avoir joué avec différentes formations à Nantes (Quatuor Liger, Ensemble Utopik, etc.), il devient, en 2012, second soliste de l’Orchestre symphonique et lyrique de Nancy – fondant à cette époque le Quatuor Alérion – avant d’intégrer la formation strasbourgeoise en 2018.

Jean-Christophe Garzia
Issu d’une famille de musiciens, il commence ses études musicales à l’École Nationale de Musique de Mulhouse. Premier Prix de violon du Conservatoire National de région de Grenoble dans la classe de Flora Elphège, il obtient ensuite les premiers Prix de Violon, Alto, Musique de Chambre et Histoire de la Musique à l’École Nationale de Musique d’Aulnay-sous-Bois recevant l’enseignement de professeurs tels que Jean Lenert, Olivier Grimoin, Georges Boyer ou encore Claude Henry Joubert. Il entre au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris dans la classe d’alto de Jean Sulem. Il suit parallèlement le Cycle de Perfectionnement en Quatuor à Cordes du Quatuor Ysaÿe au Conservatoire National de région de Paris. Jean-Christophe Garzia a participé à de nombreux Festivals de Musique de Chambre (France, Italie, Allemagne, Bulgarie, Turquie, Suisse, Maroc…), et joué aux côtés de Christian Ivaldi, Vahan Mardirossian, Christophe Coin, Sol Gabetta, Shani Diluka, Ami Flammer, Diego Pagin, le Quatuor Chagall, l’Ensemble Artis de Monaco… Il intègre l’Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo en 2000, avant d’être nommé au SWR Sinfonieorchester Baden-Baden und Freiburg en 2002 avant d’y être nommé 3e soliste en 2008. Depuis 2017, Jean-Christophe Garzia est professeur d’alto à l’Académie supérieure de musique de Strasbourg–HEAR.

Pauline Berdat
Après ses débuts au CRR de Strasbourg, Pauline Berdat étudie à Paris et Fribourg en Brisgau avec notamment pour professeurs, Inger Södergren et Elza Kolodin.Passionnée de musique de chambre, elle bénéficie en outre des conseils d’interprètes renommés tels que Bernard Greenhouse, Alexis Galpérine, Hortense Cartier-Bresson, Grigory Gruzman ou encore Jean-Claude Pennetier, et se distingue dans divers Concours Pauline Berdat est aujourd’hui pianiste accompagnatrice des classes instrumentales au Conservatoire ainsi qu’à l’Académie Supérieure de Musique de Strasbourg – HEAR et collabore régulièrement avec les orchestres de la région grand-est, particulièrement l’Orchestre Philharmonique de Strasbourg (On a ainsi pu l’entendre, entre autres, dans L’Ode à Napoléon de Schoenberg, Petrouchka de Stravinsky, Le Carnaval des Animaux de Saint-Saëns ou la sonate à deux pianos et percussions de Bartok).