Le Plateau

Art et espace

Art et espace propose d’expérimenter l’exposition afin d’en saisir les enjeux plastiques et théoriques. En alternance, cours théorique et expérimentations de quelques étudiants qui soumettent une proposition d’exposition au débat collectif.

Les espaces de la photographie

C’est un enseignement qui permet de penser la photographie dans sa capacité à créer des rapports entre les images. Les étudiants expérimentent la chaîne complète de l’image photographique : de la prise de vue à la création d’une édition, d’une exposition ou d’une projection. Cet enseignement est articulé avec une réflexion sur le statut de l’image photographique – à la fois enregistrement et représentation et sur la relation entre l’image fixe et l’image en mouvement. Des workshops et des conférences d’éditeurs, de curateurs et de photographes sont complémentaires des cours.

Salle de peinture et L’Écran

Espace de pratique libre, la salle de peinture favorise l’épanouissement d’un processus de création conscient et éclairé, adapté à la personnalité de chaque étudiant·e. La pratique de la peinture passe ici par l’expérimentation sous toutes ses formes et n’entend rien négliger ni hiérarchiser. « L’Écran » consiste en une imposante surface murale détourée de 336×900 cm qui accueille chaque mois ou presque, sur invitation, une nouvelle œuvre réalisée par un·e étudiant·e. Par son imposant format horizontal, panoramique, quasi cinématographique, « L’Écran » prolonge ainsi les recherches picturales déjà abordées.

L’atelier vidéo

Son enseignement est basé sur le visionnage collectif d’œuvres de divers registres : vidéo d’artiste, cinéma d’exposition, documentaire expérimental, film d’auteur… Dans un second temps, des thèmes sont donnés et mis en œuvre lors de réalisations individuelles ou collectives. Dès l’année 1, et aussi en année 3, des modules vidéos sont proposés en plus des cours afin de développer et de renforcer les projets des étudiants via un échange rapproché avec les enseignants, échange axé sur le processus de création et de recherche, tant référentiel, que technique.

Pratiques sonores et intermédia

Plus qu’une pratique particulière, l’intermédia traite des dispositifs à N supports et des concepts qui en découlent. Au-delà des spécificités des médiums utilisés, cette approche vise à questionner les rapports entre les médias, la notion de contexte, d’in situ, les processus créatifs, les méthodologies de construction de projets, jusqu’à leurs expérimentations dans des espaces variées. Dans ces cours, les pratiques sonores expérimentales sont aussi introduites, questionnées et expérimentées à travers divers aspects.

Dessin

L’acte de dessiner est un processus d’interrogation et de découverte. Dans le cadre d’un support critique, pratique et théorique et à travers une sensibilisation et une expérimentation avec une pluralité des matériels et supports, les étudiants sont incités à une meilleure prise de conscience en ce qui concerne le dessin dans le sens le plus large.

Atelier volume

L’enseignement du volume s’organise autour de différents ateliers. Un atelier métal, un atelier bois, un atelier moulage, ainsi que d’outils numériques d’impression 3d. L’objectif du volume est moins ici de développer des savoir-faire que de permettre aux étudiants de réfléchir et de penser les matériaux et les outils avec justesse. Les étudiants sont soutenus dans leurs réalisations par un assistant d’enseignement et accompagnés par les enseignants. La question du projet et de son élaboration au travers de maquettes et prototypes, la recherche de solutions transversales et le bricolage sont autant de moments de la recherche que l’atelier volume cherche à valoriser.

Atelier Images imprimées

Au sein d’une pratique d’atelier, il s’agira de comprendre comment une image, un objet constituant une matrice liée à son origine est appelé à disparaître, se transformer, se multiplier pour composer une nouvelle forme, un autre signifiant. Il s’agira également d’aborder les problématiques de réalisation et d’installations d’une image imprimée pour décider de comment cette image se présente au regard : sous quelle forme et dans quel espace (installation, livre, porte-folio, vidéo…) ?

Entre art et design, art et société, NOMADE est conçu comme un parcours pluridisciplinaire destiné aux artistes et aux designers qui se placent au cœur de préoccupations sociales et environnementales.

L’urgence sociale et climatique intègre nos quotidiens et nos projets, questionnant ainsi les pratiques des artistes et designers.En quoi ces questions d’ordre social, d’écologie et d’environnement viennent transformer ces pratiques ? Comment ? Pourquoi ?

Le parcours NOMADE embrasse la nécessité d’expérimenter ces nouveaux enjeux de création et d’innovation plus respectueux du vivant dans les pratiques des étudiant·es de la HEAR.
Questionnant la transition socio-écologique, le parcours Nomade vise à décloisonner les savoirs et les pratiques ; à concevoir avec le vivant ; à travailler à l’échelle d’un territoire et de ses acteurs en croisant recherche d’autonomie, de recyclage, d’écologie, de transversalité et de partenariats.

Les étudiants qui choisissent de s’inscrire dans ce parcours intègrent les débats environnementaux comme des enjeux fondamentaux de leur diplôme. Le parcours NOMADE est proposé sur le site d’arts plastiques de Mulhouse, et s’organise autour d’initiations en premier cycle et d’un groupe de recherche en deuxième cycle.

Programme pédagogique

L’année scolaire s’articule entre des temps de travail hebdomadaire, des workshops, des temps de travail technique, des rencontres avec des acteurs institutionnels, économiques et professionnels ainsi que des temps collectifs.

Le programme NOMADE est porté par une équipe de deux enseignants de l’option Art, Didier Kiefer et Bertrand Lemonnier ainsi que Nathalia Moutinho, enseignante de l’option Design.