Peinture(s)

Atelier Peinture Partout

Peinture Partout se construit autour du savoir-faire du peintre : gestes, compositions, couleurs… Régime du laboratoire atelier où porosité, dialogues, pensées engagent réflexions picturales plastiques et conceptuelles. L’atelier en est sa matrice ; lieu de la pensée du faire des étudiant·es où iels produisent des images qui édifient des regards critiques et des lieux de recherches au-delà de l’objet peinture. Matérialité ou incarnation visuelle se déploient dans une modernité où la rencontre constitue probablement un écueil ou une aporie malgré la certitude de sa vitalité : autant de problématiques sur lesquelles l’atelier résonne…
Enseignant : Mathieu Boisadan

Atelier Flow in & out

Flow in & out définit sa pluralité à travers une approche du médium peinture ouverte sur le monde contemporain, traversée par ses questionnements et ses transformations (identités, genres, territoires, narrations, etc.). L’atelier s’organise selon le mode de l’atelier collectif : son rythme, ses discussions, ses échanges et ses réflexions, ainsi que les explorations techniques accompagnant ses productions diverses. Expérimenter, apprendre et mesurer de quoi est faite la grammaire de la peinture, mais aussi quelles nouvelles identités elle peut définir, nourrissent la vie de l’atelier.
Enseignante : Emmanuelle Castellan

L’histoire de la peinture n’est-elle pas une représentation stricte des images ? L’histoire de l’art ne nous en a-t-elle pas fait la preuve ? Aujourd’hui encore on lui porte cette parabole spectaculaire d’un objet sublime qui dirait les mystères du monde… Une narration sacrée qui décrit plus un monde clos et aride, visible alors même que nous sommes dans des espaces invisibles et superposés. Superpositions de gestes, d’intentions, d’images mentales qui produisent des images picturales. Une picturalité qui ne se limite plus à son support, sa matière, ses outils mais offre un ami et un adversaire à nos héritages.

L’atelier en est sa matrice

L’atelier est la pensée de la forme et du faire; lieu de l’abandon, du travail, de la contemplation… C’est ici et maintenant que des mondes se construisent et se déploient. Pour créer une dynamique puissante, les espaces de travail sont partagés, les années sont confondues, les pratiques s’entrechoquent dans les mêmes lieux.
« Ma conclusion était que j’étais un artiste et que j’étais dans l’atelier, donc tout ce que je faisais dans l’atelier était nécessairement de l’art » Bruce Naumann
« My conclusion was that I was an artist and I was in the studio, then whatever I was doing in the studio must be art » (Ian Wallace, Russel Keziere, « Interview with Bruce Nauman », réédité dans Janet Kraynak éd., Please Pay Attention Please: Bruce Nauman’s Words, Cambridge [MA], 2005, p. 194).

Espace critique

Déployer son travail dans des espaces physiques et mentaux pour faire images en puissance. Le travail placé dans l’espace critique de l’atelier et de l’accrochage afin d’y identifier les enjeux et les concepts à travers les formes convoquées. Des narrations qui se télescopent, s’articulent, s’accrochent sont autant d’indices à conceptualiser pour faire travail. Construire cet exercice critique se fait au sein du groupe de façon individuel avec les enseignant·es, mais aussi avec l’ensemble des étudiant·es de l’atelier.

« Une école »

L’objectif du groupe pédagogique est aussi la transmission des savoirs et secrets du peintre. Devenir un chimiste, un artisan, un expert… de son médium afin de comprendre et s’affranchir rapidement des contraintes techniques. Un laboratoire de formes, de fonds, d’engagements… en commun partagé.

Premier cycle

Les années 2 et 3 seront le moment de la découverte de la grammaire des techniques et de la constitution d’un langage formel, d’une « Bildsprache ». Il est demandé aux étudiant·es de suivre activement les cours d’initiations techniques ainsi que les cours de théorie, les modules plastiques obligatoires, les initiations transversales, et les pratiques et rendez-vous d’atelier.

Second cycle

Les années 4 et 5 seront la mise en place d’un projet artistique qui s’inventera en toute connaissance des enjeux de la scène contemporaine. Réfléchir son contexte est l’enjeu essentiel d’une pratique artistique. Cette réflexion devra être menée dans le mémoire, initié dès l’année 4, sera l’objet d’un questionnement régulier, en multipliant les confrontations par les projets extérieurs à la HEAR et les bilans.

Ces deux cycles, aboutissant respectivement au DNA (grade licence) et au DNSEP (grade master), sont accompagnés par des séquences d’analyses critiques et de recherches historiques, biographiques et esthétiques menées en relation critique par les étudiant·es et les enseignant·es. Ils visent à une perception globale avec des entrées spécifiques. Les séquences déclinées ci-dessous, lorsqu’elles sont proposées en phase Programme et Projet, sont l’objet d’une progression dans les exigences.

Contrat pédagogique

Les étudiant·es sont invités à présenter régulièrement et en public leur travail selon le calendrier défini semaine après semaine tous les vendredis à 17h30. Le respect de ce calendrier et l’engagement individuel dans un projet est la condition du contrat pédagogique qui lie l’étudiant·e au groupe Peinture(s). Le premier et le second cycles sont l’objet d’évaluations aux exigences distinctes.