Vincent Lo Brutto - Haute école des arts du Rhin

Quatres fragments, 2017, caoutchouc, polychlorure de vinyle, verre, eau douce, eau salée, béton, 250 x 250 x 48 cm, 150 x 250 x 35 cm, 150 x 250 x 35 cm

Quatres fragments (détail), 2017, caoutchouc, polychlorure de vinyle, verre, eau douce, eau salée, béton, 250 x 250 x 48 cm, 150 x 250 x 35 cm, 150 x 250 x 35 cm

Sans titre (marbre Nero Marquina avec plaque creusée), 2019, marbre, verre extra-blanc, glycérine, verre borosilicate, 40 x 60 x 20 cm

Socle-sculpture #3 (nom provisoire), 2020, médium, polychlorure de vinyle, polyuréthane, microfibre, détergent, 32,4 x 19 x 19,8 cm

Sans titre (bar PMMA noir), 2019, médium, verre extra-blanc, glycérine, verre borosilicate, polyméthacrylate de méthyle, 180 x 60 x 20 cm

Sans titre (sur socle en marbre Nero Marquina), 2020, marbre, verre extra-blanc, détergent, microfibre, 141,6 x 60 x 20 cm

Sans titre (sur fond de caisse de transport), 2020, sapin, peuplier, polystyrène extrudé, médium, acier inoxydable, microfibre, aérogel de silice, 88,4 x 148,4 x 54,4 cm

DNSEP/master Art, groupe Plateau, 2020

Né en 1995 à Mulhouse (France)
contact@vincentlobrutto.com
+33 (0)6 17 53 64 09
Site internet

FR La pratique de Vincent Lo Brutto, majoritairement sculpturale, comprend installations, assemblages et combinaisons d’objets manufacturés, à la croisée esthétique d’un héritage minimaliste, du functional art et de la scénographie d’exposition. Sur les bases de ses réflexions sur les survivances de l’art, son travail entretient un lien étroit avec les codes de présentations et de représentations où il explore la valeur culturelle et mnémonique de l’œuvre.
Récemment, ses recherches l’ont mené à conférer un aspect fonctionnel à ses sculptures, où les paramètres de protection, de conservation et de transport de l’œuvre sont envisagés comme composants et matériaux d’exposition à part entière.

EN Essentially sculptural, Vincent Lo Brutto’s oeuvre encompasses installations, assemblies and combinations of manufactured objects, standing at the aesthetical crossroads of a minimalist heritage, functional art and exhibition scenography. Based on his reflections on the survivals of art, his work maintains a close connection with the codes of presentations and performances, where he explores the cultural and mnemonic values of the artwork.
Recently, his research has led him to give a functional dimension to his sculptures, where parameters of protection, conservation and transport of the artwork are considered as genuine exhibition materials and components.