Ateliers publics à Strasbourg

© Byron Smith

Expérimenter le dessin • Tous niveaux
Artiste : Cléo Garcia | Horaires : Lundi 18h30 – 20h30 | Salle 30 | Tarifs : 273 €/137 €*

Ce cours s’adresse à des personnes au niveau débutant ou intermédiaire souhaitant aborder le dessin en libérant leur trait, dans un esprit décomplexé d’expérimentation et d’expression. Nous apprendrons ensemble à regarder modèles vivants et objets divers, à oser poser des gestes francs pour des dessins expressifs et vivants. Au fil des séances, des séries d’exercices visant à faire temporairement perdre des formes de maîtrise (dessiner très rapidement, de la main gauche, en mouvement…) seront proposées, et ce dans le but de faire naître, par la contrainte et l’expérience, un dessin qui pourra surprendre jusqu’à son auteur·rice.

Matériel : Feuilles de papier à dessin ou carnet à dessin (format A4 minimum), crayons 2B/4B/6B/8B (au choix), gommes (normale et « mie de pain »), fusains et/ou craies noires… Liste complémentaire fournie à la rentrée.

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© Clara Hervé

Explorer l’illustration • Tous niveaux
Artiste : Clara Hervé | Horaires : Lundi 18h30 – 20h30 | Salle 31 | Tarifs : 273 €/137 €*

L’illustration est une forme de dessin ayant pour but d’amplifier une idée ou un texte dans divers domaines : presse, livre jeunesse, communication… Cet atelier aura pour but d’explorer ces différents champs. Les participant·es seront amené·es à exprimer leurs idées par le dessin de manière percutante et expressive. Plusieurs axes seront développés : transmettre une idée par l’image unique, développer sa narration propre et enfin développer son lâcher-prise et son expressivité par des exercices courts et ludiques. Le tout dans l’objectif de développer un langage pictural propre et unique, mais aussi de déterminer « ce que l’on veut raconter » en tant qu’illustrateur. Et l’émotion que l’on souhaite procurer au lecteur.

Matériel : Carnet de recherche, crayons, gomme, stylos divers, encre, plume et pinceaux, etc.

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© Odile Liger

Graver ce que l’on a envie de lire • Initiés
Artiste : Odile Liger | Horaires : Mardi 18h30 – 21h | Atelier gravure | Tarifs : 357 €/179 €*

Dans un premier temps, chacun·e partagera son expérience en gravure en pratiquant diverses techniques d’impression : gaufrage, empreinte, monotype, pointe sèche sur plastique, eau-forte sur zinc. Puis, en écho à des textes poétiques contemporains, le groupe élaborera un projet collectif dont la forme sera déterminée par une réflexion commune. L’emploi de techniques non-toxiques permettra une plus grande liberté dans la combinaison des différents techniques. L’atelier est aussi le lieu d’échanges et de découvertes de créations contemporaines (visites des expositions des cabinets d’arts graphiques anciens
et contemporains).

Matériel : Carnet de croquis, crayon, textures et tout ce qui peut rayer, creuser, gratter, découper…

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© Pascal Bichain

Laboratoire de la peinture • Tous niveaux
Artiste : Camille Meyer | Horaires : Mardi 18h30 – 20h30 | Salle 33 | Tarif : 273 €/137 €*

Cet atelier propose d’alterner peinture d’observation et ateliers d’imagination dans le but de développer la représentation de thèmes picturaux comme le portrait, le paysage, la spatialité du dessin (perspective, figuration ou non) et le champ de la couleur. L’atelier sera une manière d’aborder la peinture sous plusieurs formes (supports et formats variés) et techniques (gouache, acrylique, aquarelle), mais aussi d’élargir à des techniques voisines comme le pastel, les crayons et le papier découpé. L’idée étant que chacun·e puisse s’exercer à la peinture afin d’y trouver son langage et aborder ses envies en toute confiance et liberté.

Matériel : Liste fournie à la rentrée.

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© Adèle Robineau

Portrait et modèle vivant • Débutants
Artiste : Adèle Robineau | Horaires : Mardi 17h – 19h | Salle 30 | Tarif : 357 €/179 €*

Dans ce cours nous apprendrons à représenter la figure et le corps humain en nous aidant de techniques de construction (proportions, directions, ombres et lumières). Une première partie de l’année sera consacrée à l’apprentissage des bases de dessin et la découverte des outils pour pouvoir développer un dessin plus personnel et sensible avec des techniques plus libres lors de la seconde partie de l’année. Les cours se feront systématiquement d’après modèle.

Matériel au choix : Papier dessin A3 avec support, crayons de papier ( au moins 2B et 4B) , pierre noire, sanguine, acrylique (couleurs primaires).

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© Alexandre Schlub

Portrait et modèle vivant • Initiés
Artiste : Adèle Robineau | Horaires : Mardi 19h – 21h | Salle 30 | Tarif : 357 €/179 €*

Tout au long de ce cours, nous apprendrons à étudier le visage, à le comprendre pour mieux le dessiner. Grâce à des exercices variant les techniques et qui prendront appui sur des planches anatomiques et des observations personnelles, nous appréhenderons le portrait sous différentes formes : peinture, dessin, dessin rapide, blanc et noir, etc. Ces exercices permettront aux participant·es de mieux observer les particularités de chaque visage et ainsi d’en saisir les différences. Nous appliquerons les mêmes exercices au dessin du corps. Les cours se feront toujours en présence d’un modèle.

Matériel au choix : Papier dessin A3 avec support, crayons de papier ( au moins 2B et 4B) , pierre noire, sanguine, acrylique (couleurs primaires).

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© Byron Smith

Dessiner dans les musées • Tous niveaux
Artiste : Odile Liger | Horaires : Mercredi 14h30 – 17h | Atelier gravure + musées | Tarifs : 273 €/137 €*

Dessiner pour mieux voir, pour mieux comprendre, dessiner pour fixer une pensée… Le dessin sera pratiqué sous toutes ses formes : dessin d’observation (relevé de motifs, couleurs et textures) au Musée historique ; dessiner l’expression des corps, l’ombre et la lumière au Musée de l’Oeuvre Notre-Dame ; esquisser la composition d’un tableau et l’organisation d’une scène au Musée des Beaux-Arts ; dessiner l’espace, le rythme et garder la trace d’une démarche contemporaine au MAMCS… Un parcours dessiné au rythme de la découverte des œuvres des musées de Strasbourg, dont le carnet deviendra le reflet du regard singulier de chacun..

Matériel : Carnet de croquis, ciseaux, colle, crayon mine de plomb, fusain, gomme, craies Conté, pinceau lavis, aquarelle…

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© Alexandre Schlub

Intermède (initiation aux études supérieures d’arts plastiques) • 15–20 ans
Artistes : Daisy Gand, Alice Jouan, Nathalie Spaulding | Horaires : Mercredi 17h30 – 20h30 | Salle 30 | Tarifs : 273 €/137 €*

Le cours s’articulera autour de disciplines telles que la peinture, l’illustration et le textile.
– La complémentarité des pleins et des vides : dans cette autre partie de l’atelier, l’intervenante proposera notamment d’explorer la composition et la circulation du regard dans un dessin, à travers les rapports sujet/fond et forme/contre-forme.
– La création d’un livre objet en textile sera également proposée.
– Que faire de toutes ces photos et vidéos enregistrées sur nos smartphones ? Certaines séances de cet atelier exploreront le traitement des images numériques. La composition et l’assemblage y questionneront le sens et permettront d’élaborer des fictions.

Matériel : Carnet, encre de Chine ou peinture noire, feutres, crayons de couleur, cutter, ciseaux, planche à découper, papier à dessin blanc (format A4 ou A3, épaisseur min : 180g), papier à dessin noir (format A4).

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La fabrique du son • Tous niveaux
Artiste : Yérri-Gaspar Hummel | Horaires : Mercredi 18h – 20h | Atelier son | Tarifs : 273 €/137 €*

Vous êtes musicien·ne, mélomane ou simple curieux·se, rejoignez l’atelier Son quel que soit votre âge et entrez dans l’univers mystérieux des sons d’une ville…
L’objectif de cet atelier est de vous familiariser avec les outils analogiques (machines, bande magnétique, micros) et numériques (ordinateurs, logiciels, plug-in).
À l’aide de matériel professionnel et d’un compositeur-musicien expérimenté, venez apprendre les principes de base de l’enregistrement de terrain afin de réaliser vos propres podcasts ou cartes postales sonores !
Laissez-vous guider et rencontrez des espaces sonores jusqu’ici inexplorés par vos oreilles.

Matériel : Liste fournie à la rentrée.

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© Odile Liger

Gravure, voir autrement • Débutants
Artiste : Odile Liger | Horaires : Mercredi 18h30 – 21h | Atelier gravure | Tarifs : 357 €/179 €*

L’ouverture aux techniques de la gravure se fera en deux temps. Par l’expérimentation de différents procédés d’impression (gaufrage, pochoir, empreinte, monotype), puis par la découverte des procédés de gravure en creux, comme la pointe sèche sur plastique et la gravure à l’eau-forte sur zinc.
L’emploi de techniques de morsure non-toxique permettra de mixer les techniques afin de trouver son propre langage. L’enseignement s’appuiera sur des démarches artistiques diverses et des visites d’exposition au Cabinet des Estampes des musées.

Matériel : Carnet de croquis, crayon, pointes, chiffon, tablier et tout ce qui peut rayer, creuser, gratter, découper…

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© Léon Delage

Découvrir le dessin • Tous niveaux
Artiste : Léon Delage | Horaires : Mercredi 17h30 – 19h30 | Salle 33 | Tarif : 273 €/137 €*

Cet atelier a pour but de vous donner des clefs de compréhension de différents outils traditionnels (crayon, graphite, feutre, stylo, encre, pastels, etc.) afin de développer des techniques non-conventionnelles.
Car la recherche peut être frustrante : on souhaite obtenir des rendus, textures ou effets particuliers, mais on ne sait pas toujours comment s’y prendre. Ce sera ici l’occasion de comprendre et déconstruire pour avoir une approche décomplexée de ces outils, mais aussi de sa propre pratique du dessin. Un atelier s’adressant aux personnes de nature curieuse (niveau débutant ou intermédiaire).

Matériel : Liste fournie à la rentrée.

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La photographie • Initiés
Artiste : Adrien Berthet | Horaires : Mercredi 18h – 20h30 | Atelier photo | Tarif : 273 €/137 € *

Comment donner de la force à une image ? Cet atelier permettra d’explorer les bases de la technique en photographie (cadrage, composition, temps de poses, etc.). Il sera construit en alternance entre un travail autour des séries (avec l’éditing post reportage) et les prises de vue en intérieur ou extérieur. Les séances de prises de vue s’articuleront autour du portrait, du reportage et de la photo de rue. Il sera également question d’editing et de retouche photo.

Matériel : Appareil photo compact, bridge ou reflex. La maîtrise de base de l’appareil est exigée.

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© Eugénie Caillot

Illustration • Tous niveaux
Artiste : Eugénie Caillot | Horaires : Mercredi 19h – 21h | Salle 31 | Tarif : 273 €/137 €*

Cet atelier aura pour but d’explorer l’imagerie traditionnelle d’anciennes civilisations et empires : miniatures persanes, manuscrits enluminés européens ou indo-moghols, peintures des diverses dynasties chinoises, icônes chrétiennes ou byzantines, estampes japonaises mais aussi récits mythologiques tels que la Bhagavad-gîtâ (Vyâsa) ou le Cantique des Oiseaux (Farid Al-Dîn Attar). Nous en tirerons des inspirations et des formes pour nos propres images et histoires tout en nous questionnant sur la frontière vite franchie entre appréciation et appropriation culturelle. Il y sera donc bien entendu question d’apports théoriques et historiques mais aussi de reconnaissance quant aux images investies pour sortir de notre perception ethnocentrée du monde.

Matériel : Liste fournie à la rentrée.

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© Justine Siret

Du format à l’accrochage : penser et construire sa peinture • Tous niveaux
Artiste : Justine Siret | Horaires : Mercredi 19h30 – 21h30 | Salle 32 | Tarif : 273 €/137 €*

Une peinture ne commence pas au premier coup de pinceau. Il y a d’abord l’idée, la construction du sujet (par le dessin, la photographie, le collage, etc.) en rapport avec le choix du support et sa préparation. Vient enfin la peinture. Durant les séances, un accompagnement technique des pratiques de l’huile, de l’acrylique ou encore de la gouache sera dispensé. Au cours de l’année, les participant·es apprendront à regarder et à parler de leurs productions ainsi que de celles des autres, lors de temps d’accrochages collectifs. Ces moments d’échanges seront accompagnés de références artistiques et culturelles hétéroclites en lien avec les intérêts des participant·es. Entre pratique et expérimentation, ils et elles seront amenés à prendre confiance vis-à-vis du médium peinture en développant leur propre touche picturale.

Matériel : Liste fournie à la rentrée.

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© Léonie Q Risjeterre

Dessin d’observation • Tous niveaux
Artiste : Léonie Q Risjeterre | Horaires : Jeudi 16h30 – 18h30 | Salle 30 | Tarifs : 273 €/137 €*

Cet atelier de dessin d’observation offrira aux participant·es différents moyens pratiques pour affûter leur œil, élargir leur vocabulaire graphique et se faire confiance dans le dessin. Avec la présence de modèles vivants, d’objets ou même en plein air, nous travaillerons ensemble à interroger certains principes académiques pour en explorer d’autres plus pragmatiques, plus drôles ou plus accessibles.
L’objectif étant de découvrir ce dont est capable le dessin lorsqu’il est vivant et, finalement, de se faire plaisir.

Matériel : Liste fournie à la rentrée.

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© Nathania Périclès

L’espace de la toile : dessin, peinture et scénographie • Tous niveaux
Artiste : Nathania Périclès | Horaires : Jeudi 17h30 – 19h30 | Salle 31 | Tarifs : 273 €/137 €*

Cet atelier abordera différentes thématiques tout en questionnant l’espace ; les supports ; le format ; les images et les matériaux. Il s’agira avant tout d’un voyage ouvert destiné à toutes personnes qui souhaitent nourrir leurs curiosités à partir des échanges, et autres retombées de leur participation à ces ateliers. Nous partirons à la découverte à la fois d’une ville (Strasbourg), des gens qui habitent ce lieu, les formes, les couleurs, les architectures qui font partie de cet endroit pour ensuite tenter de relever même partiellement les ressentis de notre sensibilité par la peinture ; le dessin, la scénographie, etc.

Matériel : Liste fournie à la rentrée.

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© Marion Dubois

Illustration brodée • Tous niveaux
Artiste : Marion Dubois | Horaires : Jeudi18h30 – 20h30 | Salle 30 | Tarif : 273 €/137 € *

Cet atelier, accessible aux débutant·es, permettra de réaliser des illustrations brodées, sur des formats divers (vêtements, chutes de tissus, broches ou patch…). Nous alternerons petits exercices de dessin et de broderie et projets personnels plus conséquents. Au-delà de cette finalité, l’atelier sera articulé chaque semaine autour d’une problématique récurrente dans le domaine de l’illustration : travail de la composition, de la couleur, du motif, développement de l’univers personnel, croquis préparatoire, etc.

Matériel : Un tambour à broder (entre 15 et 20 cm de diamètre idéalement) et une aiguille à broder. Puis : chutes de tissus et fil à broder (à voir au cours des premières séances).

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© Pauline Dubost

Peinture sous verre • Tous niveaux
Artiste : Pauline Dubost | Horaires : Jeudi 18h30 – 20h30 | Salle 33 | Tarif : 273 €/137 € *

La peinture sous verre est exaltante : elle consiste à peindre une plaque de verre, au dos. L’œuvre terminée se regarde du côté non peint. Le tableau naît par un jeu de superpositions et de lumière. Dans cet atelier, vous découvrirez les techniques traditionnelles et expérimentales de la peinture sous verre. Figuration, abstraction, composition, dessin, couleur, matière. Peindre sous verre est un formidable moyen de découvrir la peinture, mais aussi de dynamiser une pratique déjà existante. Le sous verre est une technique très riche, empreinte de magie, qui donne à la peinture un éclat et une profondeur merveilleuse.

Matériel : Liste fournie à la rentrée.

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Gravure : eau-forte et taille directe
Artiste : Alban Dreyssé | Tarif : à venir

Ce stage permettra de s’interroger sur les enjeux de l’image imprimée, en explorant plusieurs procédés de la taille douce tels que l’eau-forte, l’aquatinte, la taille directe. Les combiner permettra d’en tirer toute l’expressivité et d’élaborer une poésie de l’image, afin d’ouvrir des portes sur les possibilités infinies de l’estampe. Il sera également question de comprendre le cheminement de la création d’une estampe, de l’élaboration d’une image, de la réalisation d’une matrice et de son impression. Des procédés non-toxiques seront utilisés.

Fabrication de Luminaires
Artiste : Elouan Guillou | Tarif : à venir

Ce stage vous permettra de fabriquer des lampes d’ambiance, capables d’égayer une pièce et d’apporter un peu de lumière dans le sombre hiver Strasbourgeois. Une base commune avec une structure cubique en bois et de la lumière sera utilisée pour que chacun·e puisse se l’approprier et créée la lampe qui lui corresponde. Les faces de ce cube pourront être réalisées avec du papier coloré, coupé, peint, dessiné ou calqué et produiront des jeux de couleur, silhouettes, ambiance et lumière.

Dessin direct avec modèle vivant
Artiste : Christian Botale | Tarif : à venir

Le stage se décomposera en plusieurs étapes : du socle à l’installation du modèle vivant, le son, le temps, la vidéo, le corps du modèle et son extension (costumes, accessoires). La salle et sa disposition seront en mouvement, construites, déconstruites et reconstruites. L’idée est de trouver la capacité d’orienter, de modeler, de capturer, de déterminer, d’intercepter, de contrôler et d’assurer la perception de l’image qu’on envie de voir et les gestes qu’on imagine sur un support de dessin, sans arrêter ni effacer. L’erreur est acceptée.

Minigolf, Charlotte Bresler, 2022, leporello en sérigraphie 5 passages, 7 x 5 cm, 16 pages

Leporellos et contes illustrés
Artiste : Salomé Garraud | Tarif : à venir

Quelle serait votre propre version de Barbe Bleue, du Chat Botté ou du Petit Poucet ? Ce stage propose d’expérimenter une narration illustrée sans texte autour d’histoires et de contes populaires, permettant ainsi de faire toute la place à l’image et à l’exploration graphique. À la fin, tout sera rassemblé en une petite édition sous forme de leporello (aussi appelé livre accordéon ou livre frise). Au cours de ces trois journées, vous serez amené à réfléchir dans un premier temps à des croquis, puis à la réalisation des illustrations, leur enchaînement narratif et la fabrication du leporello. Chaque participant·e pourra développer la technique graphique qui lui plait le plus (crayon, pastel, gouache, collage etc.) et repartira avec sa propre édition.

Son
Artiste : Yérri Gaspar Hummel | Tarif : à venir

Vous rêvez d’envoyer vos sons en orbite autour de la planète et de transporter l’auditeur dans un monde nouveau ? Vous souhaitez découvrir les musiques électroniques à travers un stage ludique et pratique ? Vous êtes amateur·rice, simple curieux·se ou déjà musicien·ne aguerri·e ? Ce stage est fait pour vous ! Entre les “studios sonorités” de la HEAR et un espace dédié à la spatialisation, vous entrerez dans un univers immersif en compagnie d’un compositeur-musicien expérimenté. La première journée offrira une découverte des formats audio et des outils, de l’enregistrement à la restitution sonore, en improvisant avec les musiques électroniques et l’espace. La seconde journée sera dédiée à la pratique du montage autour des musiques électroniques avec bande et piste numérique, et à l’écriture depuis l’improvisation. La dernière journée de stage vous permettra de travailler dans l’espace sonore avec plusieurs haut-parleurs. Géométrie et imaginaire seront les seules limites de votre stage !

Design objet / réemploi
Artiste : Tristan-Moana Engel | Tarif : à venir

Ce stage propose d’imaginer un nouvel objet à partir des éléments délaissés en portant un regard différent sur les ressources présentes autour de nous au quotidien : petit mobilier ancien, récupéré, abîmé, etc. La volonté est d’inscrire chaque participant·e dans un projet personnel et singulier porté sur la récupération et la revalorisation des matières. La création se nourrit alors dans cette contrainte pour composer des productions avec beaucoup d’inventivité. Pour cela, chaque participant·e ramènera personnellement ses propres éléments. La réalisation peut se faire soit en partant sur la transformation d’un ancien objet ou soit en recréant un tout nouvel objet à partir d’un objet de base ou de matériaux délaissés qu’iel souhaite faire évoluer à l’aide de quelques outils et de machines.

© Ayline Olukman

Photographie, laboratoire N&B
Artiste : Ayline Olukman | Tarif : à venir

Le photogramme est une technique utilisant le papier photosensible argentique. On obtient une image par contact en plaçant l’objet sur la surface sensible, telle une empreinte. Feuillages, objet du quotidien ou négatif… Il est possible de composer son image de multiples façons. Cet atelier propose une initiation ludique au laboratoire argentique avec la découverte d’un procédé photographique alternatif. Nous nous jouerons des matières en utilisant des procédés tels que la solarisation et les superpositions.

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