Ateliers à Strasbourg

Carnet de voyage et dessin d’observation • Tous niveaux
Artiste : Felix Csech | Horaires : Jeudi 16h30 – 18h30 | Salle 33 + extérieur | Tarifs : 273 €/137 €*

Ce cours s’articule autour du carnet d’artiste, de voyage et de création. Au cours de l’année, vous découvrirez le travail d’artistes et profiterez d’initiation ou de perfectionnement aux techniques du dessin d’observation. Nous dessinerons toutes sortes de sujets en intérieur et en extérieur. Au fil des séances, vous bénéficierez d’un suivi bienveillant sur votre travail de carnet, le tout dans une ambiance collégiale d’atelier d’artiste.

Matériel : Papier, carnet et outils traceurs, au choix des illustrateur·trices.

Expérimenter le dessin • Tous niveaux
Artiste : Cléo Garcia | Horaires : Lundi 18h30 – 20h30 | Salle 31 | Tarifs : 273 €/137 €*

Ce cours s’adresse à des débutant·es ou intermédiaires souhaitant aborder le dessin en libérant leur trait, dans un esprit décomplexé d’expérimentation et d’expression. Nous apprendrons ensemble à regarder modèles vivants et objets divers, à oser poser des gestes francs pour des dessins expressifs et vivants. Au fil des séances, des séries d’exercices visant à faire temporairement perdre des formes de maîtrise (dessiner très rapidement, de la main gauche, en mouvement…) seront proposées, et ce dans le but de faire naître, par la contrainte et l’expérience, un dessin qui pourra surprendre jusqu’à son auteur·rice.

Matériel : Feuilles de papier à dessin ou carnet à dessin (format A4 minimum), crayons 2B/4B/6B/8B (au choix), gommes (normale et « mie de pain »), fusains et/ou craies noires… Liste complémentaire fournie à la rentrée.

Explorer l’illustration • Tous niveaux
Artiste : Clara Hervé | Horaires : Lundi 18h30 – 20h30 | Salle 30 | Tarifs : 273 €/137 €*

L’illustration est une forme de dessin ayant pour but d’amplifier une idée ou un texte dans divers domaines : presse, livre jeunesse, communication… Cet atelier aura pour but d’explorer ces différents champs. Les participant·es seront amené·es à exprimer leurs idées par le dessin de manière percutante et expressive. Plusieurs axes seront développés : transmettre une idée par l’image unique, développer sa narration propre et enfin développer son lâcher-prise et son expressivité par des exercices courts et ludiques. Le tout dans l’objectif de développer un langage pictural propre et unique, mais aussi de déterminer « ce que l’on veut raconter » en tant qu’illustrateur. Et l’émotion que l’on souhaite procurer au lecteur.

Matériel : Carnet de recherche, crayons, gomme, stylos divers, encre, plume et pinceaux, etc.

Peinture aquarelle, acrylique, gouache • Tous niveaux
Artiste : Camille Meyer | Horaires : Mardi 18h30 – 20h30 | Salle 33 | Tarif : 273 €/137 €*

Cet atelier propose d’alterner peinture d’observation et ateliers d’imagination dans le but de développer la représentation de thèmes picturaux comme le portrait, le paysage, la spatialité du dessin (perspective, figuration ou non) et le champ de la couleur. L’atelier sera une manière d’aborder la peinture sous plusieurs formes (supports et formats variés) et techniques (gouache, acrylique, aquarelle), mais aussi d’élargir à des techniques voisines comme le pastel, les crayons et le papier découpé. L’idée étant que chacun·e puisse s’exercer à la peinture afin d’y trouver son langage et aborder ses envies en toute confiance et liberté.

Matériel : Liste fournie à la rentrée.

Portrait et modèle vivant • Tous niveaux
Artiste : Adèle Robineau | Horaires : Mardi 19h – 21h | Salle 31 | Tarif : 357 €/179 €*

Tout au long de ce cours, nous apprendrons à étudier le visage, à le comprendre pour mieux le dessiner. Grâce à des exercices variant les techniques et qui prendront appui sur des planches anatomiques et des observations personnelles, nous appréhenderons le portrait sous différentes formes : peinture, dessin, dessin rapide, blanc et noir, etc. Ces exercices permettront aux participants de mieux observer les particularités de chaque visage et ainsi d’en saisir les différences. Nous appliquerons les mêmes exercices au dessin du corps. Les cours se feront toujours en présence d’un modèle.

Matériel au choix : Papier dessin A3 avec support, crayons de papier ( au moins 2B et 4B) , pierre noire, sanguine, acrylique (couleurs primaires).

Gravure, sens dessus-dessous • Initiés
Artiste : Odile Liger | Horaires : Mardi 18h30 – 21h | Salle de Gravure | Tarifs : 357 €/179 €*

Au cours de l’atelier, chacun partagera son expérience en gravure. Un premier temps d’expérimentation de techniques d’impression (empreintes, monotype, pointe sèche sur plastique, eau-forte sur zinc) sera suivi par l’élaboration d’un projet collectif. Une réflexion sur la forme et le contenu déterminera la configuration du travail à venir. L’emploi de techniques de morsure non toxique permettra une plus grande liberté et de s’ouvrir vers des créations contemporaines (visites d’expositions d’arts graphiques).

Matériel : Carnet de croquis, crayon, textures et tout ce qui peut rayer, creuser, gratter, découper…

Dessiner dans les musées • Tous niveaux
Artiste : Odile Liger | Horaires : Mercredi 14h30 – 17h | Salle de Gravure + musées | Tarifs : 273 €/137 €*

Dessiner pour mieux voir, dessiner pour mieux comprendre, dessiner pour fixer une pensée… Le dessin sera pratiqué sous toutes ses formes : dessin d’observation (relevé de textures et de motifs, relevé de formes et de couleurs) ; dessiner l’expression des corps, l’ombre et la lumière au musée de l’Œuvre Notre-Dame ; esquisser la composition d’un tableau, l’organisation d’une scène au musée des Beaux-Arts ; dessiner l’espace, le rythme et garder la trace d’une démarche contemporaine au MAMCS, etc.

Matériel : Carnet de croquis, ciseaux, colle, crayon mine de plomb, fusain, gomme, craies Conté, pinceau lavis, aquarelle…

Gravure, voir autrement • Débutants
Artiste : Odile Liger | Horaires : Mercredi 18h30 – 21h | Salle de Gravure | Tarifs : 357 €/179 €*

L’ouverture aux techniques de la gravure se fera en deux temps. Par l’expérimentation de différents procédés d’impression (gaufrage, pochoir, empreinte, monotype), puis par la découverte des procédés de gravure en creux, comme la pointe sèche sur plastique et la gravure à l’eau-forte sur zinc.
L’emploi de techniques de morsure non-toxique permettra de mixer les techniques afin de trouver son propre langage. L’enseignement s’appuiera sur des démarches artistiques diverses et des visites d’exposition au Cabinet des Estampes des musées.

Matériel : Carnet de croquis, crayon, pointes, chiffon, tablier et tout ce qui peut rayer, creuser, gratter, découper…

Peinture et techniques mixtes • Tous niveaux
Artiste : Kim Lux | Horaires : Mercredi 19h30 – 21h30 | Salle 33 | Tarif : 273 €/137 €*

Ce cours sera articulé autour de la peinture en général. Diverses techniques, différents médiums (acrylique, gouache, aquarelle, etc.) et des thèmes variés (portrait, paysage, abstraction, etc.) seront abordés tout au long de l’année. Cette approche picturale, globale permettra, par moment, d’empiéter sur d’autres techniques, voisines de la peinture (collage, dessin, techniques mixtes…). Il est aussi bien question d’élargir le champ d’action de la peinture que de stimuler la perception et le regard sur l’Art.

Matériel : Liste fournie à la rentrée.

Intermède (initiation aux études supérieures d’arts plastiques) • 15–20 ans
Artistes : Ksenia Khmelnitskaya, Nathalie Spaulding, Daisy Gand | Horaires : Mercredi 17h30 – 20h30 | Salle 30 | Tarifs : 273 €/137 €*

Destiné à un public de jeunes adultes, ce cours offre un mélange de pratiques (croquis, illustration, peinture, dessin, collage…) et d’échanges autour de références artistiques en vue d’une éventuelle préparation à l’entrée en école d’art.
De l’accumulation à l’assemblage : certaines séances de cet atelier exploreront le traitement des images numériques. Que faire de toutes ces photos et vidéos enregistrées sur nos smartphones ? Des pratiques seront développées à partir de ces questionnements. Le travail de la composition, l’assemblage et les couleurs questionneront le sens et permettront d’élaborer des fictions.
Exploration des formes négatives : dans cette autre partie de l’atelier, l’intervenante proposera d’explorer les parties du dessin qui n’ont pas de matière afin d’observer les rapports forme/espace, sujet/fond, forme/contre-forme.

Matériel : Images numériques, tubes de pinceaux, palette, images imprimées, support à peindre, colle, carnet, stylo, feutres, crayons de couleurs, cutter, scotch repositionnable.

Dessin d’observation • Tous niveaux
Artiste : Léonie Q Risjeterre | Horaires : Mercredi 19h – 21h | Salle 31 | Tarifs : 273 €/137 €*

Cet atelier de dessin d’observation offrira aux participant·es différents moyens pratiques pour affûter leur œil, élargir leur vocabulaire graphique et se faire confiance dans le dessin. Avec la présence de modèles vivants, d’objets ou même en plein air, nous travaillerons ensemble à interroger certains principes académiques pour en explorer d’autres plus pragmatiques, plus drôles ou plus accessibles.
L’objectif étant de découvrir ce dont est capable le dessin lorsqu’il est vivant et, finalement, de se faire plaisir.

Matériel : Liste fournie à la rentrée.

La fabrique du son • Tous niveaux
Artiste : Yérri-Gaspar Hummel | Horaires : Mercredi 18h – 20h | Salle Phonon | Tarifs : 273 €/137 €*

Vous êtes musicien·ne, mélomane ou simple curieux·se, rejoignez l’atelier Son quel que soit votre âge. Entrez dans l’univers mystérieux des sons d’une ville, de la forêt, d’espaces jusqu’ici inexplorés par vos oreilles. Munis de micros, de capteurs d’ondes, nous allons revisiter la ville comme vous ne l’avez jamais entendue auparavant.
À l’aide de matériel professionnel et d’un artiste musicien expérimenté, apprenez à maîtriser les principes de base de l’enregistrement de terrain afin de vous habituer à utiliser ces outils. L’objectif de cet atelier est de vous familiariser avec les outils analogiques (machines, bande magnétique, micro) et les outils numériques (ordinateurs, logiciel, plug-in). Il vous permettra de créer des cartes postales sonores, des histoires sonores ou même de petites fictions radiophoniques.

Matériel : Liste fournie à la rentrée.

Découvrir le dessin • Tous niveaux
Artiste : Léa Fournier | Horaires : Mercredi 17h30 – 19h30 | Salle 32 ou 33 | Tarif : 273 €/137 €*

Cet atelier est destiné aussi bien aux débutant·es qu’à des personnes plus expérimentées souhaitant retrouver une pratique régulière et des expérimentations inspirantes. Nous nous essaierons à l’encre de Chine, au fusain, à la pierre noire et d’autres outils afin de permettre à chacun·e de trouver ceux qui lui correspondent. Ces expériences se développent autour de sujets comme le paysage, le portrait ou la nature morte. Nous dessinerons à partir de plâtres ou d’objets de la vie quotidienne, ainsi qu’à partir de photographies et, à l’occasion, de modèles vivants.

Matériel : Encre de chine, fusain, crayon pierre noire, crayon sec (H, B ou HB), crayon gras (4B, 6B ou 8B), papiers format A3 160 g ou plus.

L’illustration, l’exploration du dessin narratif • Tous niveaux
Artiste : Juliette Etrivert | Horaires : Jeudi 18h30 – 20h30 | Salle 30 | Tarif : 273 €/137 €*

L’illustration est une représentation graphique ou picturale qui vient amplifier, décrire ou compléter une idée, un texte, et ce dans divers domaines (livres, presse, communication). L’atelier proposera de découvrir et pratiquer les multiplicités de ce domaine artistique à travers la réalisation d’images percutantes. Nous travaillerons sur son langage personnel et son imagination, l’exploration de techniques graphiques et de compositions. Des thèmes et exercices d’expérimentations pratiques vous feront réaliser images uniques, séries d’illustrations ou projets de livre.

Matériel : Carnet de recherche, crayons, gomme, stylos divers, encre, plume et pinceaux, acrylique, gouache, aquarelle, etc.

Dessin et peinture avec modèle vivant • Tous niveaux
Artiste : Jean-Baptiste Defrance | Horaires : Jeudi 17h30 – 19h30 | Salle 31 | Tarif : 357 €/179 €*

Le cours se déroulera sous forme d’atelier autour de la représentation d’un corps de femme et d’homme. L’idée sera d’expérimenter différentes approches à la fois anatomique, mais aussi abstraite et sensible. Les outils proposés seront le fusain, la craie, les mines de plomb puis la peinture acrylique. Le papier, de différents formats, sera notre support privilégié. Les temps de pose des modèles seront aussi très contrastés afin de chercher une expression artistique singulière.

Matériel : Carnet de croquis A3, crayons mine de plomb (HB, 2B, 6B), gomme, liste complémentaire fournie à la rentrée.

La photographie • Débutants
Artiste : Adrien Berthet | Horaires : Mercredi 18h – 20h30 | Atelier Photo | Tarif : 273 €/137 € *

Comment donner de la force à une image ? Cet atelier permettra d’explorer les bases de la technique en photographie (triangle d’exposition, optique, etc.). Il y sera également question du cadrage, de la composition et des temps de poses. Il sera construit en alternance entre un travail autour des séries (avec l’editing post reportage) et les prises de vue en intérieur ou extérieur. Les séances de prises de vue s’articuleront autour du portrait, du reportage et de la photo de rue.

Matériel : Appareil compact, bridge ou reflex.

Vidéo • Tous niveaux
Artiste : Arthur Poutignat | Horaires : Jeudi 18h30 – 20h30 | Salle Vidéo | Tarifs : 273 €/137 €*

L’atelier sera une initiation au principe de captation et montage vidéo en début d’année, suivie d’exercices de productions sur la fin de l’année. Cet atelier sera très ouvert en terme de finalité, la performance et les effets spéciaux seront abordés progressivement.

Matériel : Liste fournie ultérieurement.

Illustration brodée • Débutants
Artiste : Marion Dubois | Horaires : Jeudi18h30 – 20h30 | Salle 33 | Tarif : 273 €/137 € *

Cet atelier, accessible aux débutant·es, permettra de réaliser des illustrations brodées, sur des formats divers (vêtements, chutes de tissus, broches ou patch…). Nous alternerons petits exercices de dessin et de broderie et projets personnels plus conséquents. Au-delà de cette finalité, l’atelier sera articulé chaque semaine autour d’une problématique récurrente dans le domaine de l’illustration : travail de la composition, de la couleur, du motif, développement de l’univers personnel, croquis préparatoire, etc.

 Matériel : Un tambour à broder (entre 15 et 20 cm de diamètre idéalement) et une aiguille à broder. Puis : chutes de tissus et fil à broder (à voir au cours des premières séances).

© Ayline Olukman

Photographie, laboratoire N&B • Tous niveaux
Artiste : Ayline Olukman | Tarifs : 210 €/105 €*

Le photogramme est une technique utilisant le papier photosensible argentique. On obtient une image par contact en plaçant l’objet sur la surface sensible, telle une empreinte. Feuillages, objet du quotidien ou négatif… Il est possible de composer son image de multiples façons. Cet atelier propose une initiation ludique au laboratoire argentique avec la découverte d’un procédé photographique alternatif. Nous nous jouerons des matières en utilisant des procédés tels que la solarisation et les superpositions.

Matériel : Liste fournie ultérieurement.

Film d’animation / Faire danser le papier • Tous niveaux
Artiste : Laura Tisserand | Tarifs : 105 €/54 €*

La recette pour faire un clip musical ? Une bonne musique, du papier, des ciseaux et un peu de patience. À cela près, avec un peu de matériel numérique et quelques techniques. À partir de tout ceci, nous créerons une animation vidéo sur une musique choisie pour en faire le clip. Le papier, nos collages et nos découpages danseront grâce à l’expérimentation de la technique du stop motion.

Matériel : Liste fournie ultérieurement.

Traversées picturales / Peinture à l’huile • Tous niveaux
Artiste : Jean-Baptiste Defrance | Tarifs : 105 €/54 €*

L’atelier aura pour but de déconstruire la pratique de la peinture. Pour y parvenir, les participant·es passeront par de multiples exercices et expérimentations. L’idée sera de libérer la main, et d’ainsi trouver sa singularité dans la forme et dans le rapport au fond. Cela passera par la découverte de différentes techniques dans le domaine de la peinture à l’huile.

Matériel : Liste fournie ultérieurement.

© Lune Day

Illustration • Tous niveaux
Artiste : Lune Day | Tarifs : 105 €/54 €*

Ce workshop propose d’explorer le thème du paysage fantastique et du voyage en lien avec des pratiques contemporaines de l’illustration. Que ce soit sous forme de cartographie, sur des rouleaux inspirés des e-maki japonais ou par images successives, nous entreprendrons un voyage imaginaire en faisant apparaître au fur et à mesure les éléments d’un paysage et d’une narration. Dans une approche privilégiant la spontanéité, les participant·es seront invité·es à employer des techniques aussi diverses que l’encre de Chine, le collage, le fusain, la peinture, etc., et peut-être à les combiner. Leurs emplois non conventionnels (tels que marbrage, décalcomanie, déchirures, tâches, frottage, estampage) seront mis en avant et encouragés de manière à favoriser les rencontres accidentelles et accidents fructueux propres à faire naître de nouvelles possibilités.

Matériel : Liste fournie ultérieurement.

Poésie sonore, glossolalie • Tous niveaux
Artiste : Nadège Adam | Tarifs : 105 €/54 €*

Travailler la voix comme matériau. Fluide et aérien. Déployer l’éventail de possibilités que possède la voix à émettre des sons. Comment, quand, quoi, qui, pour quoi… Le son avant les mots. Le son entre deux silences. Le son, le souffle via les sensations, les émotions. Sonner avant de dire. Sonner à la place de dire. Nous explorerons différents registres vocaux puisés dans les arts vivants (contes, théâtre, chant, lecture) appuyés sur différentes écoutes sonores. Nous créerons ensemble des syllabes propres à chacun·e visant à proposer des langues imaginaires : des glossolalies. Nous en ferons de courtes pièces en solos, duos, collectives. Ce workshop s’adresse à toute personne curieuse de sa voix (même timide) et peut s’avérer utile pour toute pratique artistique scénique et/ou vocale.

Matériel : Liste fournie ultérieurement.

De l’objet livre au livre-objet • Tous niveaux
Artiste : Liberty Azenstarck | Tarifs : 105 €/54 €*

Qu’est-ce qui différencie un livre, un objet et une œuvre ? Un illustrateur, un artisan ou un artiste-plasticien ? Remettre en question ces appellations, jouer des porosités, relier les disciplines et créer des livres-objets hybrides. Dans ce workshop, nous utiliserons le papier comme matière première pour fabriquer un livre en volume, qui serait livre-objet, sculpture jouant avec le regard ou le corps du lecteur, l’espace scénique et la lumière, ainsi que les sens par le bruit, le toucher… Les participant·es apprendront des techniques simples et efficaces de reliures, pop-up et ingénieries du papier. Puis viendra la réalisation de leurs projets de livre-objet objet-livre, pensé dans sa narration, sa forme, son rôle, sa présentation et restitution.

Matériel : Liste fournie ultérieurement.

Dessin d’après modèle vivant • Tous niveaux
Artiste : Daniel Depoutot | Tarifs : 210 €/105 €*

Le dessin d’après modèle vivant est primordial. Il permet d’apprendre les bases, proportions, construction, composition, etc. Au cours de ces 3 jours intensifs nous aborderons de façon dynamique ces notions, de A comme “Art” à Z comme “Zut je recommence”.

Matériel : Prévoir toutes sortes d’outils scripteurs, crayons, fusains, bambou et encre de chine, pinceaux, craies, etc., ainsi qu’une gamme de papiers de toutes qualités en quantité, de toutes dimensions. Carton à dessin format raisin, pinces pour le papier.