Ateliers, Mulhouse

Louidgi Beltrame
Vidéo – Le travail de Louidgi Beltrame se développe autour d’une documentation des modes d’organisation humaine dans l’histoire du 20e siècle. Il se déplace sur des sites définis par une relation paradigmatique à la modernité : Hiroshima, Rio de Janeiro, Brasilia, Chandigarh, Tchernobyl ou encore la colonie minière de Gunkanjima au large de Nagasaki. Ses films — qui reposent sur l’enregistrement du réel et la constitution d’une archive — font appel à la fiction comme une manière possible d’envisager l’Histoire. Plus récemment ses projets l’ont amené sur des sites archéologiques du désert péruvien : ruines Mochica de El Brujo et lignes de Nazca qu’il a connectés respectivement avec l’histoire du cinéma de la « Nouvelle Vague » et le Land art américain des années 70. Louidgi Beltrame est né en 1971 à Marseille et son travail est représenté par la galerie Jousse Entreprise.

Arnaud Finix
Designer d’objet et d’espace – Diplômé des arts décoratifs de Strasbourg en option design en 2010, Arnaud Finix travaille dans différents champs artistiques, et aime sans cesse se renouveler au fil de ses rencontres et des opportunités qu’elles lui offrent. Tantôt créateur de meubles en bois pour des musées ou des magasins, tantôt créateur de vitrines animées en papier donnant vie à tout un univers pour des librairies. Il mêle la création et la fabrication, deux façons de travailler qu’il veut comme des échos à l’élaboration d’un objet ou d’un espace.

Colline Guinchard
Design graphique, Infographie – Diplômée en arts appliqués, Colline Guinchard clôt sa formation à l’École nationale supérieure de Valence en 2008. Depuis, elle évolue en tant que graphiste dans différentes structures, associatives et institutionnelles, publiques et privées, interrogeant ainsi la position de designer graphique face à la complexité du monde. Parallèlement à son activité de graphiste indépendante, Colline débute en 2014 l’enseignement professionnel du graphisme en école privée puis en licence Arts visuels à l’Université de Strasbourg.

Cléo Huet
Maquette

Anne Immelé
Photographie argentique et techniques hybrides – Artiste et théoricienne de la photographie, docteur en art, Anne Immelé exerce aussi une activité de commissariat d’exposition. Engagée dans une réflexion sur la production photographique à l’ère du Web, son dernier ouvrage Constellations photographiques (Médiapop éditions) s’intéresse à des œuvres qui développent un rapport réflexif, politique et poétique au monde contemporain, tout en s’interrogeant sur le médium photographique en lui-même. En 2013, elle participe à la création de la Biennale de la photographie de Mulhouse dont elle assure la direction artistique et le commissariat de certaines expositions. Ses photographies font notamment partie de la collection du Fonds National d’Art contemporain (CNAP) et de la Staastgalerie de Stuttgart. Depuis 2009, elle développe le projet But-the-clouds, une dissémination de drapeaux-nuage à l’échelle mondiale.
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Brice Jeannin
Son – Brice Jeannin s’intéresse à la création comme activité de construction et de transformation permanente. Il utilise et combine objets, systèmes et espaces résonnants à travers des installations sonores et une approche musicale intuitive. Chaque projet explore la manière dont sons, formes et lieux communiquent et se définissent mutuellement. Depuis 2011 il travaille à la Hear, en particulier au sein de l’atelier Sonic à Mulhouse où il forme les étudiants aux outils et techniques de synthèse et de traitement du son, en relation avec l’histoire et l’actualité de cette pratique.
Site internet

Bertrand Lemmonier
Atelier volume et métallerie – Diplômé des Beaux-Arts de Toulouse et d’un troisième cycle à l’université de Strasbourg en image de synthèse, il se consacre à l’enseignement pour l’industrie audiovisuelle en tant que graphiste 3D polyvalent.

Olivier Létang
Atelier volume

Claire Morel
Sérigraphie et édition – Née en 1980, Claire Morel travaille à Mulhouse et Paris. Elle est diplômée de la HEAR (alors Le Quai, école supérieure d’art de Mulhouse – DNSEP option graphisme puis option art). Depuis 2011, elle enseigne la sérigraphie et l’édition. Son champ d’expérimentation s’étend de l’image imprimée à l’objet, unique et multiple. Son territoire artistique se déploie autour de l’écrit comme image, du livre comme objet. Elle est représentée par la galerie Martine Aboucaya à Paris.

Christian Savioz
Sérigraphie et édition – Né en 1969, artisan sérigraphe, Christian Savioz partage sa vie entre Bâle et Mulhouse. Depuis 1993 il travaille comme assistant d’enseignement en sérigraphie à la HEAR (alors École supérieure d’art de Mulhouse). A partir de 2010, en qualité de dessinateur, graveur, coloriste et imprimeur, il rejoint l’équipe de FANAL basée en Suisse. Cette maison d’éditions depuis 50 ans est spécialisée uniquement dans l’art concret et l’art construit.

Mirjam Spoolder
Arts plastiques, mode, techniques et matériaux textiles – Born in the Netherlands and living since 2007 in Switzerland. Her artistic practice can be described as a tension between visual- and performing art and where the movement of the body, in relation to textiles, is at the forefront. Spoolder stu¬died sculpture at the Academy for Art and Design AKI / ArtEZ in Enschede and Stage-Management at Rotterdam Centre for Theatre RCTH in Rotterdam, both in the Netherlands. At the Academy of Art and Design FHNW / HGK in Basel, she earned her Master in Fine Arts with the emphasis in Perfor¬mance Art. She has travelled widely to develop and expand her artistic practice. Her focus is on researching different textiles and materials that addresses historical and contemporary issues around the body with an interdisciplinary approach. She has worked with established dance- and theatre companies in the Netherlands, Switzerland and Germany and her work has been exhibited by numerous national and international cultural institutions and different art spaces. In 2013, she was awarded by Atelier Mondial / Pro Helvetia Swiss Arts Council with a grand to travel six months to India. In 2014, she was selected to participate in performances from Marina Abramović and Joan Jonas, curated by Klaus Biesenbach and Hans-Ulrich Obrist during Art Basel. She works as a teacher Design textile at La HEAR in Mulhouse since 2016.
Site internet

Dagmara Stephan
Design textile – Artiste et designer canadienne, diplômée en Art à l’université Concordia de Montréal (1999), et en construction textile au CTCM de Montréal (2010), en 2012 elle obtient son Master en design textile à la Konstfack de Stockholm. Elle se spécialise en maille et applique sa recherche artistique aux domaines les plus variés. Travaillant entre Bruxelles, Paris, et les Pays-Bas et collabore avec des designers et stylistes, pour lesquels elle développe la recherche technique sur la structure textile. Au théâtre avec la création d’objets scéniques, notamment pour la compagnie MELO à Stockholm, ou pour la création du Mandarin Merveilleux de Bela Bartok, dont la première a été présentée à l’opéra de Limoges en 2018. Membre fondateur du groupe féministe de performeuses WWKA, avec qui, entre (1999-2010), elle créé plus d’une centaine d’oeuvres et de performances. Son travail a été présenté par plusieurs institutions de l’art en Amérique du Nord et en Europe. Le détournement des pratiques de production industrielles et artisanales, au service d’une approche créative et critique du faire, est au centre de ses intérêts.

Gilles Toutevoix
Vidéo – Aprés des études de lettres à Aix, de cinéma à l’Ecole Supérieure d’Audio-Visuel à Toulouse, et d’Arts Plastiques à l’ENSA Paris-Cergy, il réalise des films courts, des installations et dispositifs scéniques. La vidéo est un moyen d’expérimentations de questionnements, il est possible d’en explorer les possibilités, et de composer des situations performatives ouvertes. Son travail porte une attention particulière aux mouvements, aux gestes et à la perception des états de corps changeants. Artiste accueilli au Pavillon du Palais de Tokyo en 2009, puis lauréat Hors-Les-Murs à Sao Paulo en 2011, il cherche à rendre sensible la coexistence de lieux éloignés ou fragmentés dans l’espace et le temps. Une pratique qu’il développe ensuite dans le parcours d’art contemporain transfrontalier VIAPAC entre la France et l’Italie, puis en 2014 avec le CNAP et France Culture pour un Atelier de Création sonore. Il codirige la compagnie Déjà Donné, basée à Milan et avec laquelle il met en scène ses créations, tout en produisant d’autres artistes auxquels il s’associe.

Émilie Vialet
Photographie numérique – Diplômée des Beaux-Arts de Rennes en 2003, Émilie Vialet achève son parcours à l’École nationale supérieure Louis Lumière en 2006 en photographie. Dès lors, l’axe majeur de son travail est de chercher à travers l’élément naturel les stigmates de l’effondrement du vivant. Elle réalise alors plusieurs séries sur les espaces comme les parcs, les zoos ou les réserves pour questionner notre rapport à la nature sauvage et notre puissance de destruction. Exposée en France et à l’étranger, son travail a reçu de nombreux soutiens (DRAC Alsace, Région Grand Est, Grande Région) et fait l’objet de collaborations notamment avec le collectif de plasticiens Zone Blanche, ou la mission photographique France(s) Territoire Liquide.