Ateliers, Mulhouse

Louidgi Beltrame
Vidéo – Le travail de Louidgi Beltrame se développe autour d’une documentation des modes d’organisation humaine dans l’histoire du 20e siècle. Il se déplace sur des sites définis par une relation paradigmatique à la modernité : Hiroshima, Rio de Janeiro, Brasilia, Chandigarh, Tchernobyl ou encore la colonie minière de Gunkanjima au large de Nagasaki. Ses films — qui reposent sur l’enregistrement du réel et la constitution d’une archive — font appel à la fiction comme une manière possible d’envisager l’Histoire. Plus récemment ses projets l’ont amené sur des sites archéologiques du désert péruvien : ruines Mochica de El Brujo et lignes de Nazca qu’il a connectés respectivement avec l’histoire du cinéma de la « Nouvelle Vague » et le Land art américain des années 70. Louidgi Beltrame est né en 1971 à Marseille et son travail est représenté par la galerie Jousse Entreprise.

Arnaud Finix
Designer d’objet et d’espace – Diplômé des arts décoratifs de Strasbourg en option design en 2010, Arnaud Finix travaille dans différents champs artistiques, et aime sans cesse se renouveler au fil de ses rencontres et des opportunités qu’elles lui offrent. Tantôt créateur de meubles en bois pour des musées ou des magasins, tantôt créateur de vitrines animées en papier donnant vie à tout un univers pour des librairies. Il mêle la création et la fabrication, deux façons de travailler qu’il veut comme des échos à l’élaboration d’un objet ou d’un espace.

Colline Guinchard
Design graphique, Infographie – Diplômée en arts appliqués, Colline Guinchard clôt sa formation à l’École nationale supérieure de Valence en 2008. Depuis, elle évolue en tant que graphiste dans différentes structures, associatives et institutionnelles, publiques et privées, interrogeant ainsi la position de designer graphique face à la complexité du monde. Parallèlement à son activité de graphiste indépendante, Colline débute en 2014 l’enseignement professionnel du graphisme en école privée puis en licence Arts visuels à l’Université de Strasbourg.

Didier Kiefer
IMPRESSION(s) – Né en 1964, plasticien, Didier Kiefer vit et travaille dans le parc régional des Vosges du Nord. Il est diplômé de la HEAR (alors École supérieure des arts décoratifs de Strasbourg — DNSEP Art). Domaine de préoccupation principalement axé sur l’image imprimée, le son et l’image en mouvement. Par l’expérimentation et la recherche de procédés novateurs, cherche à perturber les processus classiques d’impression, de diffusion d’une estampe. « Changer le geste » pour situer résolument l’image imprimée dans le champ de l’art contemporain. Investit le grand format et présente généralement son travail sous forme d’installation. Occupe dans l’espace de la ruralité, un atelier qui associe la production d’oeuvres et leurs diffusions et un jardin référencé par le parc régional des Vosges du Nord comme jardin pour la biodiversité. P.E.A. (Professeur d’enseignement artistique), il se présente comme P.A.E. (Paysan artiste enseignant).

Cléo Huet
Maquette

Anne Immelé
Photographie argentique et techniques hybrides – Artiste et théoricienne de la photographie, docteur en art, Anne Immelé exerce aussi une activité de commissariat d’exposition. Engagée dans une réflexion sur la production photographique à l’ère du Web, son dernier ouvrage Constellations photographiques (Médiapop éditions) s’intéresse à des œuvres qui développent un rapport réflexif, politique et poétique au monde contemporain, tout en s’interrogeant sur le médium photographique en lui-même. En 2013, elle participe à la création de la Biennale de la photographie de Mulhouse dont elle assure la direction artistique et le commissariat de certaines expositions. Ses photographies font notamment partie de la collection du Fonds National d’Art contemporain (CNAP) et de la Staastgalerie de Stuttgart. Depuis 2009, elle développe le projet But-the-clouds, une dissémination de drapeaux-nuage à l’échelle mondiale.
Site internet

Brice Jeannin
Son – Brice Jeannin s’intéresse à la création comme activité de construction et de transformation permanente. Il utilise et combine objets, systèmes et espaces résonnants à travers des installations sonores et une approche musicale intuitive. Chaque projet explore la manière dont sons, formes et lieux communiquent et se définissent mutuellement. Depuis 2011 il travaille à la Hear, en particulier au sein de l’atelier Sonic à Mulhouse où il forme les étudiants aux outils et techniques de synthèse et de traitement du son, en relation avec l’histoire et l’actualité de cette pratique.
Site internet

Bertrand Lemmonier
Atelier volume et métallerie – Diplômé des Beaux-Arts de Toulouse et d’un troisième cycle à l’université de Strasbourg en image de synthèse, il se consacre à l’enseignement pour l’industrie audiovisuelle en tant que graphiste 3D polyvalent.

Olivier Létang
Atelier volume

Claire Morel
Sérigraphie et édition – Née en 1980, Claire Morel travaille à Mulhouse et Paris. Elle est diplômée de la HEAR (alors Le Quai, école supérieure d’art de Mulhouse – DNSEP option graphisme puis option art). Depuis 2011, elle enseigne la sérigraphie et l’édition. Son champ d’expérimentation s’étend de l’image imprimée à l’objet, unique et multiple. Son territoire artistique se déploie autour de l’écrit comme image, du livre comme objet. Elle est représentée par la galerie Martine Aboucaya à Paris.

Christian Savioz
Sérigraphie et édition – Né en 1969, artisan sérigraphe, Christian Savioz partage sa vie entre Bâle et Mulhouse. Depuis 1993 il travaille comme assistant d’enseignement  en sérigraphie à la HEAR (alors École supérieure d’art de Mulhouse). A partir de 2010, en qualité de dessinateur, graveur, coloriste et imprimeur, il rejoint l’équipe de FANAL basée en Suisse. Cette maison d’éditions depuis 50 ans est spécialisée uniquement dans l’art concret et l’art construit.

Gilles Toutevoix
Vidéo – Aprés des études de lettres à Aix, de cinéma à l’Ecole Supérieure d’Audio-Visuel à Toulouse, et d’Arts Plastiques à l’ENSA Paris-Cergy, il réalise des films courts, des installations et dispositifs scéniques. La vidéo est un moyen d’expérimentations de questionnements, il est possible d’en explorer les possibilités, et de composer des situations performatives ouvertes. Son travail porte une attention particulière aux mouvements, aux gestes et à la perception des états de corps changeants. Artiste accueilli au Pavillon du Palais de Tokyo en 2009, puis lauréat Hors-Les-Murs à Sao Paulo en 2011, il cherche à rendre sensible la coexistence de lieux éloignés ou fragmentés dans l’espace et le temps. Une pratique qu’il développe ensuite dans le parcours d’art contemporain transfrontalier VIAPAC entre la France et l’Italie, puis en 2014 avec le CNAP et France Culture pour un Atelier de Création sonore. Il codirige la compagnie Déjà Donné, basée à Milan et avec laquelle il met en scène ses créations, tout en produisant d’autres artistes auxquels il s’associe.

Émilie Vialet
Photographie numérique – Diplômée des Beaux-Arts de Rennes en 2003, Émilie Vialet achève son parcours à l’École nationale supérieure Louis Lumière en 2006 en photographie. Dès lors, l’axe majeur de son travail est de chercher à travers l’élément naturel les stigmates de l’effondrement du vivant. Elle réalise alors plusieurs séries sur les espaces comme les parcs, les zoos ou les réserves pour questionner notre rapport à la nature sauvage et notre puissance de destruction. Exposée en France et à l’étranger, son travail a reçu de nombreux soutiens (DRAC Alsace, Région Grand Est, Grande Région) et fait l’objet de collaborations notamment avec le collectif de plasticiens Zone Blanche, ou la mission photographique France(s) Territoire Liquide.