Théorie, Mulhouse
Thierry Ballmer
Thierry Ballmer a achevé son diplôme (Master of Arts) au Central Saint Martins College à Londres. Il a travaillé à Assorted Images Londres, BRS Premsela Vonck Amsterdam et a fondé en 1997 son propre studio à Bâle. Membre des Swiss Graphic Designers (SDG) et de Swiss Type Design. Il enseigne depuis 1998.
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Servin Bergeret
Docteur en histoire de l’art contemporain, Servin Bergeret est chercheur associé au sein du Laboratoire Interdisciplinaire de Recherche « Sociétés, Sensibilités, Soin » de l’université de Bourgogne Europe (UMR 7366 CNRS-UBE) ; ses recherches et ses cours portent sur les galeries d’art contemporain à Paris depuis le milieu du XIXe siècle, l’histoire des expositions, les femmes dans l’art et les mutations artistiques des années 1950 à nos jours. Il est l’auteur d’un essai issu de sa thèse sur la galeriste Iris Clert (Iris Clert – singulièrement galeriste [coll. Fama, Les presses du réel, 2024], mais également de plusieurs articles sur des aspects de la galerie Iris Clert, ainsi que sur des œuvres d’artistes dont Hervé Guibert, Andres Serrano, Joana Vasconcelos et Virginie Marnat.
Édouard Boyer
Travaille et vit à Paris. Enseigne à la HEAR à Mulhouse. Son travail est représenté par la galerie Vincenz Sala, Paris. À partir d’une formation au département scénographie de l’ENSAD, sa pratique artistique est fondée sur des expérimentations renouvelées de l’exposition : usages des supports urbains (panneaux d’affichage), intérêt pour les lieux publics, travaux in situ, usage de la circulation des signes in situ, exploitation des lieux consacrés à l’art etc. À la HEAR, il enseigne une pratique de l’espace, autrement dit une pratique qui interroge directement les enjeux de l’exposition et de l’espace pris comme matériau, comme expérience du spectateur.
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Anna Byskov
Née en 1984 à Quito (Équateur), est une artiste anglo-danoise ayant grandi à Genève. Diplômée de la Villa Arson à Nice en 2008, elle vit et travaille à Mulhouse et Paris, où elle dispose d’ateliers à la Fondation des Artistes à Nogent-sur-Marne et à Motoco à Mulhouse. Son travail artistique se concentre sur la performance, où elle explore des personnages à la frontière de la fiction et du récit personnel, souvent plongés dans des situations absurdes et incongrues. Particulièrement influencée par ses origines multiculturelles (danoise, anglaise, suisse), elle joue sur les langages et les non-sens, créant une tension qui se traduit souvent par l’autodérision dans ses vidéos. Elle a exposé dans des lieux prestigieux tels que le Centre Pompidou, la Fondation du Doute, le Musée de la Chasse et de la Nature, ainsi qu’à l’international, notamment en Chine et en Suisse, et a participé à diverses résidences d’artistes.
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Pierre Doze
Pierre Doze est un critique d’art spécialiste du design. Il a notamment été rédacteur à la revue de design « Intramuros ». En tant que théoricien, il est connu pour sa critique lucide, parfois virulente du design contemporain, abordant notamment le concept d’ambition du design dans la revue Azimuts. Il a participé à des débats sur la critique dans le domaine du design lors de la Biennale internationale design 2010 à Saint-Étienne.
Il a également publié plusieurs ouvrages, dont un entretien avec le designer munichois Konstantin Grcic autour des notions de confort, de musique et de décoration.
Jérôme Game est un poète et écrivain français auteur d’une vingtaine d’ouvrages (recueils, CD de poésie sonore, roman, essais, DVD de vidéopoèmes, traductions, pièces de théâtre). Aussi présenté sous forme de performances, conférences ou installations sonores et visuelles (créations radiophoniques, spatialisations, expositions de vidéo- ou photopoèmes), son travail explore les formes de l’expérience contemporaine à l’intersection des mots, des sons, et des images. Il collabore avec des artistes de la scène (Cyril Teste, David Wampach, Hubert Colas, Antoine Oppenheim et Sophie Cattani), de l’image (Valérie Kempeeners), et du son (DJ Chloé, Olivier Lamarche, Lutèce Lockness), et donne régulièrement des lectures publiques en France et à l’étranger. Ses textes ont été traduits en plusieurs langues et fait l’objet d’adaptations scéniques et plastiques. Docteur de l’Université de Cambridge, il travaille sur l’esthétique contemporaine et sa dimension politique (il a notamment publié sur la philosophie de Gilles Deleuze, les rapports textes/images, les représentations filmiques du corps, le dispositif muséographique, et l’œuvre de Jacques Rancière). Basé à Paris, il enseigne régulièrement la théorie critique et les études cinématographiques à New York.
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Thomas Gluckin
Titulaire d’un master recherche en Histoire de l’art et de l’architecture de l’université de Strasbourg et doctorant en histoire de l’architecture à l’École nationale supérieure d’architecture de Lyon (depuis 2017, site du Laure) avec une thèse sur l’architecte Guy Rottier, Thomas Gluckin s’intéresse au XXe siècle et plus particulièrement à la place du réseau et des transferts dans les processus de conception.
Anne Immelé
Artiste et théoricienne de la photographie, docteur en art, Anne Immelé exerce aussi une activité de commissariat d’exposition. Engagée dans une réflexion sur la production photographique à l’ère du Web, son dernier ouvrage Constellations photographiques (Médiapop éditions) s’intéresse à des oeuvres qui développent un rapport réflexif, politique et poétique au monde contemporain, tout en s’interrogeant sur le médium photographique en lui-même. En 2013, elle participe à la création de la Biennale de la photographie de Mulhouse dont elle assure la direction artistique et le commissariat de certaines expositions. Ses photographies font notamment partie de la collection du Fonds National d’Art contemporain (CNAP) et de la Staastgalerie de Stuttgart. Depuis 2009, elle développe le projet But-the-clouds, une dissémination de drapeaux-nuage à l’échelle mondiale.
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