DNSEP/master Scénographie, 2021
sibyllevidalainq@gmail.com
FR J’imagine la rencontre entre les spectateur·rices et la danse à travers la création de dispositifs chorégraphico-scénographiques où la lumière construit, structure la relation à la danse, au public, ou elle est elle-même chorégraphie. Le travail d’une obscurité accrue permet d’amplifier les systèmes perceptifs, de jouer sur l’écoute de la danse, les ressentis épidermiques. L’espace est le support de déploiement d’un jeu : se perdre, se retrouver, faire à deux, tendre vers l’autre, sortir du silence, apparaître, disparaître, se chercher, encore, ensemble. Au sein d’une spatialité longitudinale, ou en centralité, la lumière, partenaire de jeu, illumine la rencontre, rassemble, dédouble, dissimule, émancipe, aveugle, désoriente, révèle et sublime le duo de corps dans l’espace.
EN I imagine the encounter between audience and dance by creating choreographic-scenographic devices; where light builds and structures the relation to dance, to the audience, or indeed acts as its own choreography. Working on a deeper form of darkness helps amplify perceptive systems, enhancing the listening experience of dance and the way the body reacts. Space is the medium for expressing a play: losing oneself, finding oneself, creating together, reaching out, escaping from silence, appearing, disappearing, searching, again, together. Within a longitudinal spatiality or centrality, light, the game partner, illuminates the encounter, gathering, splitting, concealing, freeing, blinding, disorienting, revealing and sublimating the duo of bodies in space.