Rentrée 2021 : les nouveaux enseignants

Arnaud Finix
Atelier Bois
Diplômé des arts décoratifs de Strasbourg en option design en 2010, Arnaud Finix travaille dans différents champs artistiques, et aime sans cesse se renouveler au fil de ses rencontres et des opportunités qu’elles lui offrent. Tantôt créateur de meubles en bois pour des musées ou des magasins, tantôt créateur de vitrines animées en papier donnant vie à tout un univers pour des librairies. Il mêle la création et la fabrication, deux façons de travailler qu’il veut comme des échos à l’élaboration d’un objet ou d’un espace.

Thomas Gluckin
Théorie du Design
Titulaire d’un master recherche en Histoire de l’art et de l’architecture de l’université de Strasbourg et doctorant en histoire de l’architecture à l’École nationale supérieure d’architecture de Lyon (depuis 2017, site du Laure) avec une thèse sur l’architecte Guy Rottier, Thomas Gluckin s’intéresse au XXe siècle et plus particulièrement à la place du réseau et des transferts dans les processus de conception.

Chen Ni Yu
Dessin
Née à Taïwan et diplômée en Art contemporain et nouveaux médias à l’université Paris 8, Chen Ni Yu se passionne pour les questions sociales et sait créer des ambiances humaines en observant de manière subtile les gens et les choses qui l’entourent dans les recoins des villes, en créant des projets sur le corps et les violences de la société, à travers des séries de dessins, des performances et des vidéos. Ses recherches sont liées à l’observation des individus, aux déplacements, aux gestes… Elle s’intéresse aux notions de répétition, d’enfermement et de frontières, réelles et imaginaires.

Aurélie Gasche
Didactique visuelle
Après un diplôme puis l’Atelier de recherche interactive à l’Ensad, Aurélie Gasche fonde Dépli design studio en 2007 avec Vadim Bernard et Benjamin Gomez. Ensemble ils collaborent avec les musées, les institutions culturelles et les architectes et dirigent des créations de dispositifs scénographiques, d’objets de médiation imprimés, animés ou interactifs, d’identités visuelles, d’édition, et de signalétiques. Attentive à la recherche et privilégiant une approche pluridisciplinaire, elle co-signe l’identité du Nouveau Théâtre de Montreuil avec Delphine Cordier, participe avec c-album à la définition du projet signalétique du Louvre Abu Dhabi, et avec Dépli elle créée l’identité du Macval, du Fresnoy, les contenus multimédia du Musée de Polytechnique et la signalétique du centre Lokremise en Suisse.

Éloïsa Pérez
Graphisme
Diplômée de l’École nationale supérieure des arts décoratifs de Paris, Éloïsa Pérez travaille en tant que designer indépendante dans les champs de l’édition contemporaine. Également titulaire d’un master recherche, elle prépare depuis octobre 2016 un doctorat en sciences de l’information et de la communication et en typographie. Sa thèse analyse la place de la typographie dans la pédagogie de l’écriture manuscrite à l’école maternelle et s’appuie sur l’élaboration du dispositif Prélettres, destiné à développer le geste graphique des jeunes enfants. Ce travail bénéficie de partenariats avec des écoles maternelles publiques, grâce auxquels les outils didactiques conçus sont testés dans le cadre d’ateliers pédagogiques. Auteure d’essais théoriques et d’articles, ses recherches étudient le rôle du design graphique dans la transmission des savoirs, à travers la matérialité des supports pédagogiques qui accompagnent les pratiques.

Benjamin Schlunk
Atelier Métal
Après un baccalauréat option Langues, Benjamin Schlunk se qualifie dans plusieurs procédés de Soudure. Il est diplômé de la HEAR en 1995 avec mention pour son engagement personnel. En 1996, il poursuit sa formation par la Fremaa et acquiert la maîtrise de la forge sous la tutelle de Pierre Gaucher. Engagé dans l’associatif il participe à la création des ateliers d’Artiste du “13 rue du Nord” à Bischheim. Son parcours artistique s’inscrit dans le mouvement. L’atelier en est la pièce principale. L’objet vélo son mode de déplacement. Son travail de sculpture se décline sous forme de tuyauterie illustrant le circuit fermé. Forgeron, il s’active à déplacer la matière par le feu et l’action du marteau. Ses œuvres se déclinent dans un paysage urbain plutôt que dans le circuit institutionnel des musées et des galeries.

Clémence van Lunen
Atelier Terre
Après avoir étudié la sculpture avec Michel Smolders à Bruxelles puis avec Étienne-Martin à l’École nationale supérieure des Beaux-arts de Paris, Clémence van Lunen développe principalement un travail de céramique. Passionnée de voyages, d’échanges culturels et de transmission des savoir-faire, elle réalise de nombreuses résidences : Almeria, Madrid, Badajoz (Espagne), Chichibu, Kyoto (Japon), Jingdezhen (Chine), ainsi qu’à la Manufacture de Sèvres et au Centre EKWC aux Pays-Bas. Elle aime la confrontation avec le matériau, y compris en poussant jusqu’aux points de rupture qui lui permettent d’aller au-delà de la maîtrise. Elle ne s’en prive ni sur le registre de la forme ni sur celui des dimensions. Elle a réalisé notamment en 2018 des fontaines monumentales à Bordeaux. Elle a exposé dans de nombreux centres d’arts et musées et collabore avec plusieurs galeries.

Clotilde Viannay
Groupe No Name
Après des études aux Beaux-arts de Paris, Clotilde Viannay participe à un projet de recherche initié par le sociologue Bruno Latour, à l’école Sciences po Paris, sur les nouvelles formes de représentations du territoire. Parallèlement, elle contribue à des publications telles que les revues Multitudes, Ravage, Tina, L’Idiot International, Kiosk, ou pour les projets des artistes Franck Leibovici et Alexandre Périgot. Elle expose dans diverses institutions artistiques : au Grand Palais à Paris, au palais de Tokyo, à la Fieldgate Gallery à Londres, au Museum of art de Lianzhou en Chine, ou participe au festival d’art contemporain le Printemps de Septembre à Toulouse. En 2016, elle lance la revue L’incroyable qu’elle dirige, et collabore avec nombreux·ses artistes : Juliette Gréco, Jim Shaw, Nicole Eisenman, Alain Della Negra & Kaori Kinoshita, Tony Oursler, Arnaud & Bertrand Dezoteux, Laurent Le Deunff… Elle achève actuellement l’écriture d’un premier roman documentaire autour de la vie dans un centre d’aide à l’enfance situé dans un village français.

Alain Acabo
Musique de chambre
Alain Acabo commence à étudier le piano et la clarinette à huit et douze ans. Par la suite, il est admis au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris où il obtient un Premier prix de Clarinette et de Musique de Chambre. Tout à la fois en cycle de perfectionnement en musique de chambre au CNSM de Paris et au Conservatoire Supérieur de Genève, il est successivement membre de l’Orchestre de la Musique de l’Armée de l’Air et de l’Orchestre de la Garde Républicaine. En 1986, il est recruté comme Clarinette Basse Solo au sein de l’Orchestre Philharmonique de Strasbourg. Particulièrement sensible à la cause des déshérités, il forme un trio de clarinettes qui se produit régulièrement dans les écoles de quartiers défavorisés, ainsi que dans le service psychiatrique de l’hôpital civil. Suite au séisme de 2010, il crée en 2014 l’association Les Vents de Strasbourg qui se produit et enseigne gracieusement dans plusieurs villes d’Haïti. En tant que musicien d’orchestre, il s’est produit également au sein des orchestres Colonne, Lamoureux, Mulhouse, Avignon, Lyon, Auvergne, Toulouse, Les Solistes de Moscou et l’Orchestre National de France. En 2021 il quitte ses fonctions au sein de l’Orchestre Philharmonique de Strasbourg et enseigne la musique de chambre au Conservatoire de Strasbourg.

Quito Gato
Luth et guitare baroque
Né à Buenos Aires (Argentine), Quito Gato reçut sa formation en piano et guitare au Conservatoire National de Musique Carlos López Buchardo avant de se perfectionner en direction d’orchestre, composition, flûte à bec et percussions dans son pays, puis à Santiago du Chili, Brasília, Curitiba et Boston. À partir de 1992, il se forme à la musique ancienne sur instruments d’époque, comme le luth, la guitare baroque, la vihuela et le théorbe, sous la direction de Hopkinson Smith et de Eduardo Egüez. Depuis, il se produit tant comme directeur d’ensembles que comme soliste ou membre de différentes formations dans les principaux théâtres d’Amérique du Sud, des États-Unis et d’Europe. Il réalise depuis 2000 de nombreux enregistrements salués par la critique, avec des musiques du Moyen Âge au Baroque. Il collabore régulièrement avec des ensembles renommés, tels que L’Arpeggiata, Le Concert d’Astrée, Les Musiciens du Louvre, Le Poème Harmonique, Cappella dei Turchini ou The Rare Fruits of Council entre autres. Il a joué en tant que soliste d’instruments anciens dans les principaux théâtres du monde, tels que Bolshoi Theatre, Lincoln Center, National Auditorium de Madrid, Opéra Garnier, Opéra Bastille et Radio France Auditorium, Concertgebouw, Teatro Colón entre autres. Il a donné des master classes sur le luth et la musique ancienne en Argentine, Brésil, France, Italie et Corée du Sud.

Wilhem Latchoumia
Piano
Wilhem Latchoumia a étudié au CNSMD de Lyon dans les classes d’Erick Heidsieck et Gery Moutier, ainsi qu’avec Claude Helffer, Yvonne Loriot-Messiaen et Pierre Laurent Aimard. Lauréat du concours international Montsalvatge à Girona (Espagne) et de la Fondation Helwett Packard, il obtient le 1er Prix et 5 autres au Concours international de piano XXe et XXIe d’Orléans. Collaborant avec de nombreux compositeurs (Boulez, Kurtag, Jodlowski, Dusapin, D’Adamo, Srnka…), il est également membre de l’ensemble Accroche Note. Il se produit sur de nombreuses scènes (Bouffes du Nord, festival La Roque d’Anthéron, Royaumont, Salle Gaveau, Pianos aux Jacobins, Musica…), ainsi qu’avec orchestre (Teatro Colòn, Rio de Janeiro, Daejong, Séoul, Radio-France, Lyon, Lille…). Tous ces enregistrements ont été grandement salués par la critique (Music and electronic sounds, Wagner, Prokofiev, De Falla, Villa-Lobos…).

Sébastien Lentz
Cor
Né à Mulhouse, Sébastien Lentz commence son apprentissage musical au Conservatoire de sa ville natale, puis, à seize ans, intègre le Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, où il obtient deux premiers prix (en musique de chambre et en cor). De 1995 à 1997, il complète sa formation de musique de chambre à l’Académie Mozart en Pologne avec André Cazalet et son expérience orchestrale au sein du Gustav Mahler Jugendorchester sous la baguette de Claudio Abbado, puis intègre l’Orchestre Philharmonique de Strasbourg en 1998. Il collabore avec différents orchestres (Opéra National de Paris et Lyon, Orchestre de Paris, Orchestre National de Radio France, SWR Sinfonieorchester Baden-Baden/Freiburg…), sous la baguette de Bernard Haitink, Daniele Gatti, Kent Nagano, Paavo Järvi, Sir Neville Marriner, Marek Janowski… Membre du Quintette à vent Erasme, il s’investit en outre avec passion dans la musique de chambre et se produit régulièrement dans différents festivals, notamment avec Vahan Mardirossian, Marc Coppey, Romain Guyot ou Philippe Bernold.

Mélanie Moussay
Chant
Lauréate de nombreux concours internationaux notamment le Gesangswettbewerb für Wagnerstimmen, cette artiste passionnée par la scène s’est formée au Conservatoire de Strasbourg auprès de Henrik Siffert. Mélanie Moussay se produit dans de grands rôles du répertoire lyrique, notamment Tosca de Puccini, Ariadne auf Naxos de Strauss ou Leonora dans Le Trouvère de Verdi. Elle invitée à chanter à l’Opéra du Rhin, le théâtre de Malaga, l’Opéra de Massy, l’opéra de Vero Beach et bien d’autres scènes internationales. Parallèlement à ses études musicales, elle obtient une licence d’études théâtrales et se produit aussi régulièrement sur scène comme comédienne.

Paul Staïcu
Piano jazz
Paul Staïcu étudie très jeune piano, harmonie, composition et arrangement, classique et jazz, au Conservatoire de Bucarest puis au CNSMD de Paris. Là, il obtient le 1er Prix de Composition, ainsi que le Diplôme Supérieur DFS Jazz. Pendant 16 ans il se produit dans le monde entier (38 pays) avec Laurent Cirade dans DUEL, duo burlesque piano-violoncelle de renom. Et, parallèlement, dans Classiques en Liberté (avec Florin Niculescu – violon), le duo Carpatika (avec Ana-Maria Bell – violon), le projet multiforme Tribu (avec Françoise Fognini – chant), et divers orchestres symphoniques en France et en Roumanie. Il a également pris part à de nombreux concerts et master classes avec M. Portal, M. Solal, W. Marsalis, J. Lovano, A. Ceccarelli, D. Humair, D. Lockwood, D. Liebman, S. Coleman, etc. Ses créations personnelles incluent un trio et un septet de jazz (CD VALAH/Cristal Records), une retranscription du répertoire Simon & Garfunkel, une création cross-over Homo Diatonicus, un spectacle autour de Chopin, de nombreux récitals et spectacles.