Résidence en exil

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Anatoliy Lavrenishyn, réalisateur de films d’animation et illustrateur ukrainien est né en 1980 en Ukraine. Sa passion pour le dessin lui fait réaliser sa première bande dessinée à l’âge de six ans. Après avoir obtenu son diplôme de l’Institut national de cinéma, théâtre et télévision de Kiev, il a travaillé sur des films d’animation et des livres pour enfants. Il a auparavant obtenu des résidences en Pologne (Gaude Polonia, 2009) et en France (La maison des auteurs, Angoulême, 2011/2016), où il a travaillé sur un scénario, des dessins et un story-board pour un futur projet de film. Ses films d’animation ont été présentés dans des festivals prestigieux, dont le Festival international du film de Rotterdam (Pays-Bas), le Festival international du film d’animation d’Annecy (France), le Golden Horse Film Festival (Taiwan) et le Festival international du court-métrage de Clermont-Ferrand (France).

Il explique à quel point, depuis près de deux ans maintenant, le programme PAUSE et l’accès aux ateliers de l’école lui ont permis de travailler « sans problème » et de terminer son long projet de contes pour enfants en ukrainien, en français et en anglais. « La bourse qui m’a été accordée et le fait de pouvoir animer certains workshops au contact des étudiants en se mettant dans la situation de professeur ont pour moi été de formidables expériences, et m’ont aidé à faire découvrir mon travail, et celui de mon épouse, à plus grande échelle ».

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Anna Soz est une artiste russe, commissaire d’exposition, personnalisatrice de sites web, rédactrice et chercheuse en médias. Après une formation en recherche sur les médias, en journalisme et en informatique, Anna s’est lancée dans la pratique artistique de la déconstruction des modèles de langage, de la recherche sur les effets des médias, et autour de son intérêt pour la transformation de la technologie et de la politique de représentation dans le monde d’aujourd’hui.

Dans sa pratique artistique, Anna fait appel à la xénopoétique, aux écarts et aux interconnexions entre les mondes matériel et virtuel, à la transformation de la culture de la représentation de soi et de l’autre, à l’influence de la technologie et des médias de masse, aux traces imprimées dans la culture de l’autre et de l’autre, à l’influence de la technologie et des médias de masse, aux traces imprimées dans les constructions linguistiques, aux artefacts visuels et aux formes hybrides de (co)existence.

Elle souligne comment cette résidence à Mulhouse lui a été bénéfique pour développer de nouveaux projets artistiques, notamment en travaillant avec Motoco. Les interactions qu’elle a pu entretenir avec les étudiants, le tissu historique industriel de la ville et les comparaisons sociales qu’elle a pu établir entre l’Alsace, la Russie et l’Ukraine lui ont été précieuses dans sa vie personnelle et en tant qu’artiste : « j’ai pu comprendre et faire croître cette nécessité intérieure d’avoir recours à des matériaux écologiques pour modeler mon expression, comme pour assimiler le « tragique » de ces régions qui m’entourent ».

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Li Li K.S.A., né en 1990 à Bhamaw au Myanmar (Birmanie), est compositeur, improvisateur et violoniste. Il se passionne très tôt pour le violon et bénéficie d’un programme d’études en Allemagne. Il intègre le programme préparatoire du Conservatoire Hoch à Francfort aux côtés de Heidrun Becker et Yvonne Smeulers. Il se produit avec l’artiste sonore Joshua Weltzel et la chanteuse Chie Nagai. En février 2018, il joue avec le pianiste Samuel Cho dans des centres de déplacés internes à travers le Myanmar. Il performe avec le violoniste Saw Win Maw à la Frankfurter Bürgerstiftung.

Depuis le coup d’État militaire de février 2021, il a organisé le groupe Peaceful Musicians pour protester contre la prise de pouvoir des militaires devant les ambassades du pays. Passionné d’art sonore, ses projets incluent aussi des installations. Il est membre de l’atelier des artistes en exil et récemment lauréat du lauréat de la mention d’honneur du prestigieux Ars Electronica Award pour son projet The Red Macadam.

Li Li tenait à mettre en lumière dans quelle mesure la bourse accordée par le programme PAUSE a été une grande opportunité dans sa vie d’artiste : « ça m’a permis de bénéficier de cours de français, d’aides personnalisées et de défraiements pour participer à des festivals. Sans cette bourse, ç’aurait été difficile de mener, de concert, sa vie familiale et artistique. Maintenant je peux me consacrer pleinement à mon art ». Il insiste également sur l’importance des échanges culturels, pédagogiques et artistiques que lui ont permis l’accueil de la HEAR : « c’était très gratifiant de rencontrer ces étudiants, ces professeurs et échanger à propos de leurs visions respectives de l’art. J’ai moi-même pu en profiter et partager mes modes d’expression et de compréhension des arts ».

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Arrivée au mois de janvier à Strasbourg depuis l’Egypte et après avoir fui la Bande de Gaza en décembre 2023 en compagnie de son mari et de ses trois enfants, Dalya Abdalrahman, artiste palestinienne en exil, a pour objectif de faire porter haut son projet, intitulé Les villes rêvées et les cités millénaires.

Modelée par l’expérience de la guerre, des bombardements et de la violence de ceux-ci, elle cherche à mobiliser, tout au long de l’année 2025, diverses personnes issues du quartier « Politique de la ville » de la Montagne Verte en vue d’organiser une exposition inclusive mutante et vivante à grande échelle. Cette exposition servira de liant symbolique entre les villes d’Alep, de Mossoul, de Gaza et de Strasbourg. Elle intégrera à cet étalement dans le temps et l’espace plusieurs maquettes représentant des constructions architecturales propres à la Palestine, dans le cadre d’un partenariat avec l’Université de Strasbourg qui les possède. Etroitement aidée pour cela par l’association Culture de Palestine, son amie Isabelle Deledda et l’association Alsace-Syrie ; le programme PAUSE et la HEAR accueillent, pour un an au moins, Dalya et son projet.

A ce sujet, Dalya met l’accent sur le fait que, depuis son arrivée en France, elle peut désormais peindre et s’exprimer en totale liberté, utilisant des couleurs plus vives. « Je n’ai plus à craindre la censure ou la destruction de ses œuvres. Je suis d’ailleurs particulièrement enthousiaste à l’idée de participer à des ateliers de la faculté des Arts et de la HEAR ! à travers mon projet, cela me permettra de pouvoir exprimer mon art d’autres manières et d’exposer ses travaux à plus grande échelle. Il faut, de toute façon, sensibiliser la plus grande frange possible de la population locale à ces problématiques ».