Design textile

À Mulhouse, la Haute école des arts du Rhin accueille la formation Design textile, dont l’enseignement spécifique lui confère un caractère unique. Elle propose une combinaison de pratiques artistiques et artisanales et s’appuie sur une pédagogie construite à partir d’enseignements théoriques, de projets professionnels, de pratique en atelier ainsi que de  formes collectives : workshops, conférences, journées d’étude, etc.

Parallèlement à la pratique en ateliers (son, vidéo, bois, volume, métal, gravure, sérigraphie) permettant la découverte de divers matériaux et leurs processus de mise en œuvre, les étudiant·es suivent des enseignements fondamentaux tels que le tissage, la maille, le dessin ou le graphisme, ainsi que des cours théoriques enrichis de conférences et journées d’étude sur des thématiques spécifiques aux enjeux contemporains du design.

La pédagogie de projet est au cœur de la dynamique d’apprentissage. Elle favorise l’acquisition de méthodologie à travers des expériences à échelle réelle tout en stimulant le dialogue et la compréhension des milieux et filières textiles.

Dès le premier cycle, les étudiant·es prennent part à des projets en lien avec des institutions ou professionnel les de l’industrie textile et ont la possibilité de développer un travail personnel reflétant leurs propres centres d’intérêts.

La HEAR à Mulhouse est un des rares établissements français à proposer un second cycle en Design textile. Ce Master Design textile a pour but de permettre aux étudiant·es d’affiner leur démarche artistique : ils/elles développent leurs projets de manière autonome, tout en bénéficiant de l’accompagnement des enseignant·es référent·es, ainsi que des conférences, journées d’étude et autres formes collectives organisées par l’école.

En plus de leur participation à un projet obligatoire, les étudiant·es doivent effectuer un stage professionnalisant ou une mobilité longue (semestre complet), en France ou à l’étranger. En dernière année, ils/elles présentent leur mémoire et réalisent leur projet artistique final, qui est soumis à un jury lors de la soutenance du diplôme.

Le programme du DNSEP comprend des séminaires, des ateliers et des mentorats destinés à stimuler la pratique artistique et à approfondir les questions travaillées par l’étudiant e. Il entrelace la pratique et la théorie, la production et la réflexion critique, et ancre l’ensemble de l’apprentissage dans l’histoire et l’actualité de l’art et du design. Il vise également l’insertion des étudiant·es dans les différents réseaux professionnels de création, production et diffusion textile. Il s’agit finalement d’accompagner des créateur·rices en prise avec l’époque, et qui, artistiquement, affirment leur position au cœur des grands débats contemporains.

La présentation au diplôme

Le diplôme est constitué de deux épreuves : la soutenance du mémoire écrit et la présentation des travaux plastiques.

Le jury de diplôme est composé de cinq membres : un·e enseignant·e de l’établissement choisi parmi les enseignant·es et quatre personnalités qualifiées extérieures à l’établissement, issues du milieu professionnel et académique.

Le mémoire écrit est soutenu devant un jury au courant du dernier semestre de la seconde année.

Obligatoire dans le cursus du DNSEP, le mémoire a pour fonction de rendre lisible les constructions conceptuelles et référentielles qui soutiennent la démarche et la recherche artistique de l’étudiant·e.